《茶金》以 1950 年代作為背景，場景則拉到了新竹的北埔，以歷史上的知名茶商姜阿新作為參考，述說光復初期台灣經濟動盪，在那個 4 萬元換 1 元的時期，身為台灣茶葉最大出口商日光的老闆、人稱「吉桑」的張福吉（郭子乾 飾）該如何面對國際強大競爭的起落浮沉，而不甘只是當個少奶奶、想要跟父親一樣到商場中闖蕩的日光千金張薏心（連俞涵 飾），又該如何博得父親的信任，並征服爾虞我詐的商場呢？

台劇少見以茶葉為主題 海陸腔客語為語言的時代劇

台灣在茶葉鼎盛時期，茶葉出口佔了整體貿易 5 成以上，更是在全球佔有一席之地，而喝茶文化更是台灣獨特的飲食文化之一，無論是手搖飲或是老人茶，「茶」無疑早已是台灣人生活中的一部分了，但過去台灣戲劇卻很少描述台灣的茶文化，而《茶金》不但以「茶葉」作為戲劇主題，更是台灣少數使用海陸腔客語的戲劇。

由於自己父親老家也是茶農，筆者對於茶葉製造也算是略懂略懂，當看到公視與客委會將推出以茶葉為主題的《茶金》時，自然是十分期待，而在《茶金》實際播出後，也確實沒有讓人失望，在劇中不僅僅只是以「茶葉」作為主題包裝，更能在其中不時看到劇中主角們品茶、評茶等橋段，相信對於茶文化的推廣能起到一定作用。

畫面唯美 每一個定格截圖都能當作明信片

而《茶金》最大的特色莫過於唯美如畫的畫面風格，本劇導演林君陽，這也是繼《我們與惡的距離》後又一部電視作品，而攝影出身的他對於畫面美學的掌握，在《茶金》裡展現的淋漓盡致。

從一開場的印度茶園，氣勢磅礡、優美如畫，到日光茶廠的室內景，從光線、色彩到構圖，每一幕、每一個影格都好像可以定格截圖作為明信片使用，甚至可以說將台劇的攝影美學推到了一個新高度。

不過，本劇比較可惜的點在於客語的發音，主創角色吉桑郭子乾，雖然本身是客家人，但平時幾乎沒有使用客語；而女主角連俞涵更不是客家人出身；而温昇豪雖然是客家電視台的常客，但過去多以四縣腔演出而非本劇所使用的海陸腔；再加上受到疫情影響，大幅縮短演員事前訓練的時間，這也使得全劇的客語台詞或多或少聽來彆扭。

整體而言，若忽略較尷尬的客語發音，無論是從劇情、畫面等角度來看，《茶金》都算是發揮不錯的水準，而在觀看過程也能更加了解台灣茶葉歷史，看完後也能到北埔老街走走，或許可以激發你對商業的無限想像。

CATCHPLAY+ 與 HBO 聯合推出奇幻寫實的黑色喜劇《良辰吉時》，由金馬獎提名導演黃熙執導、名導侯孝賢擔任總監製，並找來了金馬影后張艾嘉、金馬影帝李康生以及謝欣穎、楊祐寧、姚以緹、段鈞豪、薛仕凌、白潤音、陳姸霏等多名演員共同演出。

《良辰吉時》描述太平市接連發生幾起荒誕的死亡事件，包括老死、病死、自殺、他殺、意外或不詳死因，這個地方圍繞著一種詭異氛圍，既虛幻又真實；但對吳月女而言，這裡卻有她一輩子的記憶與悲喜…

上面這段是從 CATCHPLAY+ 上抄來的簡介，相信大家看完簡介肯定還是不知道《良辰吉時》究竟在演些什麼，事實上在看到最後一集之前，你會覺得這像是 6 個不個不同的故事，但卻又有著重複的演員演出不同的角色，唯一能找到的共通點便是由張艾嘉所飾演的吳月女，然而直到最後一集，才會發現原來這一切其實都能串連在一起且有跡可循。

將人的一生濃縮成跑馬燈 悲歡喜樂都將在太平市上演

故事的場景發生在一個名為「太平市」的架空城市，而劇集的 1 至 7 集則分別代表了星期一到星期天，每天都有一個故事在太平市發生，呼應著一首知名童謠，「星期一，猴子穿新衣；星期二，猴子肚子餓……」，而串起這一切故事的則是吳月女與一隻猴子木偶。

以下有雷
想看結論可點此捷徑跳過劇情部份

星期一：誰穿上了壽衣

宜 出行
忌 安葬 行喪

星期一的故事，描述著一個育有 2 男 1 女的男子郭伯響（黃仲崑 飾）逝世，在其喪禮上孩子們互相吵腦、推諉，在故事的最後看似和解，卻在結束前翻轉再翻轉，先是禮儀師唐念生（李康生 飾）已趁火化時將郭伯響的骨灰調包，原來郭伯響其實曾與唐念生的母親有過一段感情，並生下了唐念生，然而在故事最後的最後卻又發現，原來這位應該已經死亡且被火化的郭伯響，其實早在停屍間就已經死而復生，而且逃離了停屍間，所以最終代替郭伯響被祭祀的究竟是誰呢？

星期二：尋仇也別肚子餓

宜 食飯 遊戲 宴客
忌 尋仇

到了星期二，故事則描述一群自幼一起長大的好友，在參加其中一對兄妹父親（喜翔 飾）的壽宴時所發生的故事，在壽宴上一名男子洪允龍（薛仕凌 飾），不斷的向其他人起鬨要玩遊戲，然而只見其他人一副不情願的表情，在最終拗不過他的情況下開始了支援前線的遊戲，然而在後續洪允龍與王思潔（謝欣穎 飾）一同完成任務的過程中材發現，原來其他人早有預謀，意圖奪取洪允龍的性命，而每個人也各自有報仇的原因，其中王思潔事實上正是多年前的王思純，在一次酒敘後王思純醒來疑似遭到性侵，兇手則指向當時送她回家的洪允龍，但在劇情最後卻發現根本不是如此。

星期三：患難間見到救贖

宜 清償
忌 細究

星期三則描述了一個過氣且在社會邊緣的表演團團長劉長坤（楊祐寧 飾），在醫院扮演小丑時意外遇到了罕病病童倫倫（白潤音 飾），倫倫家中雖然富有，但因為身體疾病的因素只能待在醫院中，渴望自由的他趁著劉長坤準備離開醫院時偷渡到了他的車上，沒想到卻遇到劉長昆被債主追殺，而在逃亡過程中倫倫不僅犧牲自己的自由來換取劉長昆能保命，看到生病的倫倫似乎無意間也救贖了落魄的劉長昆。

星期四：隱藏終究會出事

宜 爆破
忌 賭博 隱藏

星期四的故事則述說了一個不存在於戶口上的人口文文（陳姸霏 飾），一直以來文文都被雜貨店老闆鍾日勇（李康生 飾）所照顧，然而其實她是女警（姚以緹 飾）的女兒，因為種種原因沒有將她報戶口，反而是藏匿於鍾日勇的雜貨店中，某日警察（段鈞豪 飾）找上門來，說是有人舉報鍾日勇藏有炮竹，為了避免文文被發現，鍾日勇只能夥同女警將警察敲暈，卻在過程中無意殺害了女警與警察兩人，最終文文終於再也不必藏匿在密室中，沒想到故事最後的轉折，卻發現原來就是文文打電話舉報鍾日勇藏有炮竹的，而在文文離開雜貨店前，更引燃炮竹將店舖炸毀。

星期五：追夢般的瘋狂跳舞

宜 登台
忌 捐獻 獨處

星期五的故事中，描述了一名在報關行工作的女子王子安（姚以緹 飾），工作辛苦、薪水微薄，但幸虧有父親生前留下的船屋也算有個遮風避雨的地方，但子安的男友阿倫（陳羅密歐 飾）卻一直在追逐自己的演員夢，雖然王子安全力支持卻也不免有所怨懟，某日無意間子安遇到了一個神秘女子小玉（陳麗貞 飾），小玉不斷的鼓勵她應該勇敢追逐舞蹈夢，受到鼓舞的子安便開始瘋狂投入舞蹈世界，甚至像著魔一般的連工作也沒去、家中更是一團亂，最後當好友吳月女（謝欣穎 飾）來探訪時，只剩下子安垂吊在船上的身軀。

星期六：死神不會偷溜

宜 諸事不宜
忌 飲酒 夜訪

星期六的故事，則是一連串拜訪演變成一連串的殺人事件，先是段小豪（段鈞豪 飾）為了想要獲得父親（喜翔 飾）的旅店，因此謀畫毒殺父親，沒想到在毒殺當天卻遇到情人唐治平（唐治平 飾）來攪局，遲遲下不了手的小豪卻迎來了準備收屍的阿遠（黃遠 飾），一連傳的陰錯陽差讓阿遠殺了小豪，接著來拜訪的保險員（洪小鈴 飾）撞見殺害的場景，因此也被阿遠一同殺害，而誤喝毒藥的父親在報警後引來了女警（瑞瑪席丹 飾）前來查看，而這時回頭拿取手機的唐治平則撞見了這驚人的一幕，最終釀成了 5 人死亡。

星期日：一切終歸結束之日

百無禁忌

最後一天星期日，故事回到了吳月女身上，年輕時的吳月女（謝欣穎 飾）與洪姐（姚以緹 飾）是在紅燈區討生活的風塵女子，而吳月女也與男友洪允龍（薛仕凌 飾）生下了一名孩子阿翔，然而洪允龍整日游手好閒，不僅沒有負擔起養而育女的責任，甚至整日向吳月女討錢，在一次爭吵中吳月女失手將洪允龍殺害，不知所措的她最後靠著紅粉知己唐念生（李康生 飾）的幫忙將洪允龍棄屍港邊，後來也在唐念生幫助下離開紅燈區轉做牽亡歌團，時序回到現代，吳月女（張艾嘉 飾）回首過去種種，有著惆悵也有釋然，但就在這一剎那一名女子文文（陳姸霏 飾）突然從旁衝出，吳月女兒子阿翔（黃遠 飾）閃避不及，整輛車翻覆了過去。

劇情縱橫交錯 複雜猶如人在彌留之際

回顧《良辰吉時》整部戲劇，其實處處都暗示了這七篇故事其實正發生在吳月女彌留時刻，或者說是在前往陰間的前一刻，首先，故市場景發生在「太平市」，而人在離開人事間的最後一站多半都會先停留在「太平間」，這也是故事的開端就從太平間開始的原因。

接著，在演員部份，也會發現許多演員其實在劇中重複出現並扮演著相同或不同的角色，例如：李康生同時是星期一的禮儀師唐念生，也是星期四的雜貨店老闆鍾日勇，而在星期日時則揭曉了他在吳月女的人生中，正是曾經幫助過他的紅粉知己唐念生。

而演員周采詩除了在星期一中飾演小蘇與紅燈區的女子，她同時也是星期二其中一個兒時玩伴林莉敏，在星期四中則是文文的母親，星期五與星期日則可發現她其實就是吳月女的好友王子安。

除了重複出現的演員，不同故事、角色也以各種形式與吳越女的真實人生相呼應著，被吳月女失手殺害的洪允龍，在星期二中成為了疑似性侵王思純的人，而吳月女與唐念生一同棄屍的港邊，則是星期三中劉長坤的住所旁。

演員的重複出現、劇情場景的交織，除了精簡整部戲劇的人事成本外，更營造出了人在彌留之際，記憶混亂的意象，而不同角色以不同形象出現在不同故事中，更是呼應了這些角色在吳月女人生中所扮演的不同角色。

反轉再反轉 最終真相總是讓人驚喜

《良辰吉時》最讓人驚喜的莫過於每一集的劇情反轉，不看到最後總是難以猜到就慶發生了什麼事，更不用說整部戲本身就像是一個超大謎團，而觀眾則隨著鏡頭一步步拼湊出吳月女的一生。

雖然在其中第五集有爆出疑似抄襲的風波（但台灣似乎討論並不多），這部份確實有待釐清，且節奏上也頗有侯導的風範，節奏偏慢，但整體而言若是喜歡一步步推出真相的觀眾，仍然可以嘗試看看。

日本朝日電視台在 2021 年全新開闢了「週六深夜時段」的電視連續劇，並推出《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》打頭陣，找來首次出演朝日電視台連續劇的生田斗真作為男主角，並與吉瀨美智子合作飾演他的妻子。

在《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》（以下簡稱《寫》劇）中，描述由生田斗真飾演的吉丸圭佑是一個相當沒名氣的編劇，入行 5 年來的作品屈指可數，而且絕大部分都不是自己獨立完成一整部戲劇，相反的，圭佑的妻子奈美（吉瀨美智子 飾）則是一位筆名為香坂理理子的暢銷作家，也是吉丸家的收入來源，而平時幾乎等於沒工作的圭佑自然也就負擔起家中的所有家務事。

沒想到這樣平靜的生活被一通來自電視台的電話給打破了，原來某部原訂春季上檔在黃金時段播出的電視劇，因為編劇出了狀況導致劇本開了天窗，在製作人、導演、演員都已經確認的情況之下就是找不到其他編劇接手，不得已只好找上了很閒又拒絕不了委託的圭佑擔綱此次編劇，從未面對如此重量級委託的圭佑也開始面零了極大的壓力。

壓力山大的編劇該怎麼應付一切無理要求？

在《寫》劇當中，可以讓大家一窺平時追的戲劇是如何誕生的，也能看見作為一名編劇在創作時所面零的壓力是如何巨大。

平時若有些人有關看鄉土劇的習慣，常常會讚嘆鄉土劇的編劇腦洞開的有多大，而是事實上因為鄉土劇幾乎天天演 2 - 3 小時，編劇群往往需要具備極大的創作能量才能應付。

而在《寫》劇中，也因為較平時連續劇的前置時程來的晚上許多，導致圭佑必須得在 1 - 2 天內完成劇情大綱，接著也必須在短時間內完成一集的劇本，原先創作時間就已經非常緊迫了，又得應付戲劇男主角八神（岡田將生 飾）不時提出的無厘頭要求，這一切都讓圭佑壓力極大。

而這些壓力也都呈現在戲劇當中，不時出現的光禿男身上，這位光禿男（雖然本人強調是光頭才對）事實上代表的是圭佑心中不相信自己能完成任務的那一面，所以可以看到光禿男不斷對圭佑說「你辦不到的！」、「你真的覺得可以自己一個人寫完？」、「他們是找不到人才找你的」等落井下石的話，而圭佑本人在劇中最常出現的一句台詞也是「寫不出來！」，這些其實都在在體現了這份工作的難處與壓力。

然而圭佑真的是個沒有能力的編劇嗎？從幾次危機中可以發現，或許圭佑比不上新人編劇如月翔的才華洋溢，也不能與資深編劇原口正宗老練相比，但當遇到八神提出不合理要求時，圭佑總能急中生智替劇組想出最佳的解決辦法，而這樣的敬業精神也贏得了男主角八神的肯定，甚至指名劇本非圭佑不可。

演員不多但從老到幼間的摩拳擦掌交織出溫馨與歡樂的喜劇

或許因為是深夜劇的定位，《寫》劇本身演員並不算多，然而無論是男主角生田斗真，或是女主角吉瀨美智子，都是演技相當強大的實力派演員，偶像出身的生田斗真，是傑尼斯事務所旗下少數不以歌唱舞蹈為主、反而專住在演戲的偶像，而多次演出喜劇的他，這次在《寫》劇中的表現自然也是可圈可點。

而以模特出身、後續轉戰戲劇圈的吉瀨美智子，在《寫》劇中則一別過去經常詮釋的「壞女人」角色，在劇中改飾演圭佑的妻子，作為一名暢銷作家的他，並沒有因為自己丈夫接不到工作而看輕他，相反的當丈接到重責大任時給予他默默的支持，而當他自己也接到出版社請他寫吸血鬼相關的小說時（圭佑的電視劇也與吸血鬼有關），他甚至細膩的擔心自己的才華會打擊丈夫的信心，兩人間的感情不已濃烈的方式呈現，反而體現彼此了解、信任著對方，而替對方著想之上。

除了這對模範夫妻外，飾演製作人的北村有起哉也是相當資深的演員，在詮釋東海林這位強勢但又帶點軟弱的製作人時，發揮的相當好；而飾演新銳導演的小池徹平，也將第一次執導黃金時段連續劇的緊張與興奮處理的恰到好處；而客串男主角八神的岡田將生，則再次把爽朗型帥哥發揮的淋漓盡致。

此外，飾演吉丸女兒的山田杏奈、飾演兒子的潤浩，也都有相當不錯的表現，而少見到戲劇作品、同樣也是偶像團體出身的菊池風磨，在劇中飾演兒子空的家庭教師，在劇中也將有點自負、無厘頭卻又被女兒繪里花牽制的狀況詮釋的相當好。

整體而言，《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》因為單集僅有 30 分鐘（首、末兩集為 1 小時），因此劇情相對緊湊，不用擔心會花費許多時間，而輕鬆不燒腦的劇情（燒腦的是吉丸圭佑不是你）更適合大家休閒時放鬆觀賞，是一部值得推薦的戲劇。

第二季剛播出就創下華視開台以來的收視紀錄，沒有讓大家失望的《俗女養成記2》，不僅維持了第一季的好笑與溫馨，更能看出第二季不僅僅只是探討女人的故事，還希望傳達與連結更多屬於台灣人的故事。

第二季同樣維持了先前大小嘉玲互相對照的剪輯方式，大嘉玲的故事線從陳嘉玲買下了鬼屋開始，而小嘉玲則是從她上了國中說起，同樣採用互相比對的剪輯方式，第二季的剪法顯得更加流暢，不同於第一季大致上是前半集講大嘉玲的故事，後半集講小嘉玲的過往（或者前後顛倒），第二季將這樣的切換劃分的更加細緻，在短短一小時內透過各種轉場方式將故事線從過去到現代來回切換。

升上國中的小嘉玲發現自己的媽媽對自己的態度越來越奇怪，總是告訴自己已經長大要能自理，對於課業要求也越來越高，甚至懷疑媽媽是外星人假扮的，而呼應到大嘉玲時，媽媽卻開始管東管西，連家中的沙發款式顏色都不放過，在媽媽眼中嘉玲就像是長不大的小孩一樣，透過小嘉玲時媽媽希望他長大到大嘉玲時媽媽把他當小孩看的前後呼應，其實更襯托出父母親對於子女的愛與關懷。

除了大小嘉玲不同時代的對比，第二季也隱藏了許多小巧思來與第一季相呼應，在第一季中是嘉玲被江顯榮求婚，還找來了一票同事助陣，而第二季則是弟弟家明被男友許建佑求婚，甚至找來了《俗女養成記2》的主題曲演唱人旺福樂團當最大彩蛋，同樣都是求婚橋段，在第一季時開啟了嘉玲離開台北回到台南的旅程，而第二季則映襯出了爸爸陳晉文年紀越來越大，作為兒女的嘉玲與家明該如何是好。

整體而言，《俗女養成記2》擺脫了許多戲劇的「第二季魔咒」（尤其公視的戲更常出現），不僅維持住第一季的好口碑與好品質，甚至在預算提高的狀況下更勝第一季，如果你喜歡第一季的《俗女養成記》，那你對第二季肯定不會失望；如果你還沒看過第一季，非常推薦你先到 YouTube 上把第一季追完，再來看到第二季，相信會讓你有著滿滿感動的。

由韓劇《在你視線停留的地方》原團隊製作，找來了曾出演《九尾狐傳》的兩位男演員孫宇賢與金江珉擔綱演出的網路戲劇《致我的星星》，劇情描述大明星瑞俊（孫宇賢 飾）憑藉完美的外貌與天賦，出道至今人氣一直如日中天，但某次事件讓他的事業陷入危機，並因此踏入了廚師智宇（金江珉 飾）的世界…。

相較於電視劇，《致我的星星》由於是網路劇的形式，單集長度大約只有 10 - 15 分鐘，總集數也僅有 9 集，因此是個相對小品的作品，也由於長度不長節奏也明快許多。

雖然是網路劇，但或許正因為長度不長，整體觀看時給人的感覺其實很像在看電影，除了選角上各個顏值在線，運鏡與畫面的呈現也都相當有水準。

而劇情上的設定則偏向言情小說的感覺，一個是高高在上如日中天的明星，另一個則是在地方餐館踏實努力的廚師，兩人因為一起醜聞事件而有了交集，，這樣的設定與開端確實略顯老梗，然而在後續的劇情發展上卻拋開了韓劇常見的灑狗血窘境。

過去韓國的愛情劇若非喜劇，往往主角間的愛情總要渡過重重難關才能有情人終成眷屬，然而在《致我的星星》中卻改走清新明快的方式，兩個男主角間雖然也出現過幾次波折，但彼此卻不會出現智商掉線的狀況，反而能夠清楚明白彼此心意，拼命發糖。

另一方面，《致我的星星》也並未出現部份同志劇會有的關住在同志權益的內容，或許也是因為該劇定位是在 BL 劇的緣故，這也使得觀眾在觀看時並不會出現沈重的壓力或感受。

綜合來說，《致我的星星》是一部顏值高、劇情緊湊、風格明快的戲劇，對於想要看男主角發糖的畫面也沒少，過於誇張的情節也不會出現，是一部相當適合 BL 劇入門者觀看的戲劇。

日本富士電視台今年春季推出翻拍自淺見理都所創作的同名漫畫《鴉色刑事組》，找來了日本一線男演員竹野內豐與女演員黑木華共同主演，故事描述隸屬於東京地方法院第一刑事部的法官入間道雄（竹野內豐 飾），看似不修邊幅、特立獨行，卻總是為了查明真相親自前往現場調查，搞得同事們雞飛狗跳、也令律師和檢察官都傷透腦筋。為了整頓效率低落的第一刑事部，東大畢業的菁英法官坂間千鶴（黑木華 飾）被轉調來此。不按牌理出牌的道雄與一板一眼的千鶴，該如何攜手合作、做出最公平公正公開的判決？

在《鴉色刑事組》中，東京地方法院第一刑事部是令人頭痛的單位，不僅判案效率低落，裡頭還出了個問題法官入間道雄，動不動就要動用職權進行現場調查，然而實際上道雄會這樣做則是希望能得到事件的真相，也希望能在確保真相的情況下做出正確的判決。

而道雄這樣的理念不僅僅在每一集的案件中獲得體現，原先持反對意見、甚至認為不妥的千鶴也在與道雄共事之下慢慢理解他的用意，甚至遭到潛移默化。

而這樣的理念與想法，對我而言印象最深刻的則是在當中有一集，道雄的姪子詢問道雄，未來的世界法官會不會被 AI 取代，而一開始千鶴的想法認為，法官的職務就是依據檢察官所提供的證據進行判決與量刑，而這樣的工作內容確實能被 AI 所取代。

然而從另個角度切入，若 AI 真的只就檢察官所調查的證據進行量刑，極有可能會發生冤案或是錯誤判決的狀況，案件第一線的調查人員包括警方、檢察官、法醫等單位，無疑的都是由人類所擔綱，而他們所面對的無論是證據、證人，也幾乎都是由人類所產生，當人類面對人類之時就必定會產生情感，而若法官由 AI 來擔任，也就有可能忽略這一點，導致判決時失真，甚至沒辦法考量所有犯案背後複雜的動機。

法律的判決除了務求公平公正公開之外，也希望能合乎情、理、法，而「情」被擺在第一個考量的點無疑就是希望能從人類的感情、思考出發，去理解案件、找出真相，才能準確無誤的做出判決而不發生冤枉事，我也認為這正是《鴉色刑事組》所希望傳達的想法。

正義是一件複雜的事情，唯有不斷的思辨與煩惱，才能讓人類距離正義又更加近一步。

在《天橋上的魔術師》中，除了故事、場景、美術讓人驚奇之外，歌曲的運用也是相當有巧思，整部戲劇的背景設定於西元 1985 年至 1988 年，也因此運用的歌曲也多以 1980 年代的音樂為主，這次就讓我們透過這些歌曲來一一回顧每一集的故事及我的想法吧！

除了割包皮要說聲《你著忍耐》 女性出社會更得要忍耐

在第一集中，三小男孩因為誤聽傳聞中電動高手 HHH，是因為割包皮的修養期間在家完電動而訓練出來的，就異想天開相揪跑去割包皮，原先預期能夠趁機跟家人討台任天堂遊戲機，但結局可想而知當然是慘絕人寰，而在割完包皮的痛楚中，台語天后江蕙的著名歌曲《你著忍耐》也在此時響起。

這首歌曲出自江蕙在 1983 年的同名專輯《你著忍耐》，而《天橋上的魔術師》將這首歌曲運用在此處，自然是為了搭配小不點與阿蓋兩人割完包皮後，必須得要忍耐下體的痛楚，不過除了這層涵義外，《你著忍耐》這首歌本身就是在講述當年代女性出外打拼，在職場、情場上可能會遇到各種困難，而他們也只能「暗暗目屎吞腹內」的悲哀心聲，而在劇中則是由點媽所演唱，或許也正暗喻著 70 年代台灣社會的女性心聲吧！

順道一提，由於本劇的導演楊雅喆將知名導演侯孝賢視為自己的偶像，也因此在此處的電玩高手 HHH，或許正是暗指侯孝賢，因為侯孝賢的英文拼音為 Hou Hsiao-Hsien，縮寫正好就是 HHH。

《愛你的只有一個我》打造天橋上的寶來塢

第二首歌曲則是當魔術師販售的小黑人被人質疑是在詐騙時，魔術師對著小不點施展魔法，讓中華商場的人開始在天橋上跳起了舞蹈，而此時搭配舞蹈的歌曲則是由以色列團體 Izhar Cohen & Alpha Beta 在 1978 年所演唱的《A-ba-ni-bi》，不過這首歌更廣為台灣人所知的應該是 1980 年蕭孋珠所翻唱的《迎著風的女孩》以及 2008 年庾澄慶翻唱的另一個版本《愛你的只有一個我》，這首歌也是當代少數歌詞中有外文卻未被禁播的歌曲。

而《天橋上的魔術師》在劇中則將這首歌以大型寶來塢歌舞劇的形式呈現，不但將天橋幻化成為大型歌廳並成為本劇名場面之一，天橋上的人們也如同著了魔般的聽從魔術師的指揮，而在舞蹈的最後所有的人舉起右手做出服從的手勢，在搭配著穿插出現的蔣公畫面，似乎也正暗喻著那個年代國家權威的統治仍在。

嚮往成為《Tarzan Boy》 但麻吉間終究只能是麻吉不會成為情人

第三首歌曲則是阿派、阿猴與阿澤三人的團歌《Tarzan Boy》，這是 1985 年義大利樂團 Baltimora 所推出的歌曲，也是當年風迷全球的歌曲，更曾攻佔告示牌排行榜 Billboard 最高第 13 名的佳績，而歌曲中一開始的「Oh~ Oh~」也成為了阿派三人的出場音樂。

而在第一次出現這首歌曲的第三集則是以阿派作為主角，並運用各種細微的肢體動作、眼神，暗示著阿派與阿猴間微妙的情感，當阿派到唐先生的西裝店訂做西服時，一場與店內美男子的挑逗細看的我臉紅心跳，不露骨卻暗示意味十足，而這段故事也成就了劇中另一句名言：「不是你的人，終究不是你的」。

小心！《你家大門》將被敲開來查水表

第四首歌則是收錄在鳳飛飛 1982 年《飛向彩虹》當中的《你家大門》，而這首歌歌詞原意是在描述女子在男生家門口敲門與按電鈴，試著要吸引對方的注意前來應門，實際上也暗示著女子對於男生的愛慕之情，並有些哀怨的表達出男生不解風情，遲遲未做出回應。

然而這樣的一首情歌在《天橋上的魔術師》中，卻被挪用成為了一首恐怖歌曲，在第 4、5 集裡，雙胞胎姊妹大小珮的父親是在中華商場中開設書店，然而實際上除了販售一般書籍外，也會利用店中的印刷設備印製並暗中販售當時的違禁書籍，而在那個仍受國家威權統治的年代，書店自然被情治單位給盯上了。而這首鳳飛飛的《你家大門》也就是在憲兵前往大小珮家門口，試圖撬開大門時響起的配樂，原先歌詞中的「想敲開你家大門、你家大門，你聽了電鈴聲」不僅與眼前的景象十分貼切，更在此瞬間成為了恐怖歌曲。

除了選歌有巧思外，在這集中也有一些值得一提的暗喻，比方說阿蓋在夢遊時所駕駛的「石獅子」，劇中也有提到它是獬豸，而作為曾經在憲兵服役的我，第一時間就想到了獬豸其實就是憲兵臂章上的圖樣，而在此集中阿蓋駕駛獬豸四處探查商場中的人們，其實也正暗喻著當代憲兵與情治單位無所不在的控制與監視著人民。

此外，此處劇情也正暗指 1980 年代著名的白色恐怖兇殺案「林宅血案」，當時的黨外人士林義雄因美麗島事件遭到起訴審判的同時，林家也發生了兇手潛入家中殺害林義雄母親、一對雙胞胎幼女，最終僅有長女一人存活的慘案，而劇中「柴」這個姓氏正是將樹「林」砍伐而成的，劇中雙胞胎僅有一人存活的劇情，也與林宅血案僅剩一名長女存活不謀而合。

無論你多與眾不同 千萬別忘了《Smile for Me》

結束了沈重的歷史後，第五首歌曲則是 1981 年由日本偶像歌手河合奈保子所演唱的《Smile for Me》，這首歌也在隔年 1982 年被歌手金瑞瑤翻唱為台灣版的《飛向你飛向我》，無論是日本原版或是台灣翻唱的中文版，都是當代相當熱門的歌曲。

而這首歌則是應用在《天橋上的魔術師》第 6、7 集當中，小不點的哥哥 Nori 耳機中不斷循環的音樂，在小不點與其他人的眼中，哥哥 Nori 是一個聰明（建中生）、體能好（橄欖球校隊隊長）、又對弟弟愛護有佳，甚至也因為女伴一個換過一個，許多人也認為 Nori 是個情場高手，然而這樣一個在大家眼裡完美無缺的男生，心中卻有個無法說出口的大祕密——他對於女裝的喜好。

而在這兩集中，第 6 集透過了小八的案例，暗示了 Nori 也與小八有著同樣的喜好，但受制於外人的眼光與世俗壓力，當小八帶著三小男孩穿女裝跳舞而遭受責難時，Nori 選擇站在小八的對立面唾棄他，實際上這也等同於在唾棄自己，而最終讓 Nori 選擇前往 99 樓離開大家的導火線，或許就是當他發現身邊的家人無法認同小八的行為時，也就同時發現他自己是不能被家人認同的，因而選擇離開了商場。

而第 7 集則透過了點媽在精神號弱、半夢半醒的狀態，闡述了點媽從無法接受、開始理解、到挺身保護 Nori 的過程，而當中最令人印象深刻的就是在基隆天橋與廟會的一幕，這一幕不僅畫面極唯美，更是點媽心境轉折的重要轉捩點。

在這兩集中可以發現，《Smile for Me》不僅僅是當代熱門歌曲，歌詞也有著追求夢想的涵義，似乎也暗示著 Nori 前往 99 樓其實是想追求自己的夢想，而小八死亡的事件更是直指發生於 2000 年，因性別氣質遭霸凌，最終被發現重傷倒臥於廁所、送醫後不治的玫瑰少年葉永鋕事件。

《最後一次溫柔》終結了兩段三人間的感情

第六首歌曲則是由陳昇所演唱的《最後一次溫柔》，這首苦情的情歌在《天橋上的魔術師》中，則被應用在了第 8 集小蘭與阿猴這段感情上，在前面第 3 集中可以看到小蘭最終選擇與阿猴在一起，然而在一起就是故事的美好結局嗎？

身為高材生的小蘭（北一女畢業）與隻身前來台北打拚的阿猴，兩人在知識水準、身份地位等層面上都有著顯著的差距，而作為在當代常態性遭到壓迫的原住民，阿猴總是在許多細節上透露出他深怕被人瞧不起，當這樣的一對情人面臨男生都會遇到的當兵時，感情還能維繫下去嗎？

在這一集中，《天橋上的魔術師》劇情向侯孝賢導演的知名作品《戀戀風塵》致敬，《戀戀風塵》的故事則是改編自另一位著名導演吳念真的真實經歷，講述了一對青梅竹馬間的愛情與兵變故事。

而在《天橋上的魔術師》中則透過了兩段劇情的倒轉與重現，讓觀眾第一遍從阿猴的視角來看小蘭種種疑似兵變的行為，最終引發了阿猴開槍殺人；然而隨著魔術師將錄音帶倒轉，故事再次重新演出，而這一次則從小蘭的視角出發，劇情補足了許多細節，觀眾也才發現兩人的感情分裂，或許是源自於彼此身份、認知以及對於未來規劃的差異。

在最後阿猴與阿派的打架中，或許《最後一次溫柔》不僅僅是阿猴最後能送給小蘭的歌曲，或許也是阿派對阿猴最後能以朋友身份做的事情吧！

最隱晦的《藍色啤酒海》 鬼父情節令人不寒而慄

接著的第七首歌曲，則是本劇配樂指導黃韻玲在 1987 年發行的歌曲《藍色啤酒海》，這首曲風輕快並帶有搖滾龐克的歌曲，原先歌詞與歌曲是帶給人相當放鬆、快活的印象，然而這樣的一首歌曲到了《天橋上的魔術師》中卻與《你家大門》一樣又再次遭到挪用。

在第 9 集中，失去長子的點媽開始沉迷於大家樂的賭博遊戲中，也讓自己的二兒子小不點疏於照顧，連頭上長頭蝨都不曉得，而自覺無人愛的小不點則在被大家當作異類的特莉莎身上找到慰藉，家中開設神壇的特莉莎，對外總是籠罩著一股神秘感。

然而就在小不點與特莉莎的交流過程中，觀眾卻能隱隱約約的意識到特莉莎家中的不對勁，從特莉莎姊姊的失蹤、特莉莎父親對小不點的敵意、特莉莎不敢背對他人到明明只有一對父女住在一起，特莉莎的父親卻在外頭晾著過於成熟款式的內衣，這些細節都在在暗示著特莉莎或許是遭遇到了如「鬼父」情節般的性暴力，尤其當《藍色啤酒海》的歌曲在此時響起時，歌詞裡的「藍色啤酒海，我想要一個小孩」，似乎就是在說明特莉莎父親想要一個小孩來做些什麼，令人不寒而慄。

高度且完美致敬《戀戀風塵》

在最後一集中，導演楊雅喆則將自己的偶像侯孝賢的作品《戀戀風塵》番玩到極致，對於自己父母心灰意冷的小不點決定前往 99 樓，沒想到他的 99 樓正是《戀戀風塵》的電影當中，《天橋上的魔術師》除了利用後製技術讓小不點直接出現在《戀戀風塵》的電影畫面裡，更因為劇組重現了當年代的中華商場，因此那個阿遠與素聞曾走過得寄車棚就出現在了劇集當中，而此集的代表歌曲當然也就是《戀戀風塵》配樂《歲月的船》。

本集除了致敬侯孝賢外，更是將劇情推到極高潮之處，不但合理且順暢的將前面 9 集連貫起來，甚至直接回扣到第一集的劇情，當小不點被困在電影裡頭即將離開點爸及點媽之時，口中喊著「舶來品、舶來品、三雙兩百」、「中華商場有三寶，牛皮、羊皮、豬頭皮」，此刻電影沒說出來的其實是回扣到第一集點媽曾說過的後半段：「保證千山萬水走回你身邊」，而小不點最終也在親情的呼喚與點爸的淚水中回到了中華商場。

片頭曲暗藏 1980 年代社會氛圍與限制

最後要來談到的則是《天橋上的魔術師》的片頭與片尾曲，在片頭曲的部份選擇了羅大佑的《之乎者也》，這首歌收錄在發行於 1982 年的同名專輯中，之乎者也這個詞本身是文言文中常用的 4 個語助詞，在古代是讀書人應具備的基本能力，然而在後期則被用來譏諷讀書人只懂的咬文嚼字，卻不能實際解決問題。

而羅大佑此首歌曲則是用之乎者也來批判當時台灣歌曲創作的不自由，反諷當時的在位者只懂審查歌詞大興文字獄，對於文化創作卻毫無實質作為，而作為《天橋上的魔術師》的片頭曲，似乎也用來反映 1980 年代台灣仍然處於相當不自由的時期。

而片尾曲則找來了創作歌手孫盛希量身打造了專屬的歌曲《小心翻閱》，歌詞緊緊回扣《天橋上的魔術師》的兩大主軸「時間」及「消失」，隨著時間走過，身邊一定會有許多東西消失，從童年、友人、親人，到戲劇中的中華商場等，然而這些失去並非我們應該關注的，真正應該要去關注的是我們曾經擁有過這些事物，「因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的」，而「消失，才是真正的存在」，就像消失的中華商場一般，若他不曾消失，我們會去在意它的存在嗎？

隨著 1992 年因為台北捷運板南線的興建而拆除，中華商場的痕跡逐漸消失在台北西門町中，然而公共電視攜手台灣大哥大 myVideo 共同出品 2021 年旗艦影集，改編自吳明益同名小說《天橋上的魔術師》，不但完美重現 1980 年代的台北，更把消失 30 年的中華商場蓋了回來。

本次的《天橋上的魔術師》找來了曾以《血觀音》榮獲最佳劇情長片的知名導演楊雅喆執導，這也是他首部電視劇作品，而本劇主創團隊還包括金馬最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、金曲獎最佳製作人黃韻玲等人，堪稱近年含金量最高的團隊；此外，《天橋上的魔術師》從前期田調開始就已耗時 5 年並重金 2 億製作，單集製作成本高達 2 千萬，更幾乎是史上單集製作成本最高的台劇。

從中華商場出發，帶你重回 80 年代市井小民的生活

先來聊聊劇情吧，《天橋上的魔術師》在原著小說中是以 10 個短篇小說所組成，主要描述 9 個生活在中華商場的小孩的成長故事，有的是作家、鎖匠、甚至是裝潢工頭等，彼此看似毫無關聯，他們的生命與成長卻又環繞著中華商場著名地標天橋以及天橋上的魔術師；而在戲劇部份則巧妙的將這些故事串連起來，同樣圍繞在魔術師（莊凱勛 飾）身上，商場中的少男少女陸續遇見這位神秘的魔術師後，都得到了足以改變一生的神奇力量。

而在戲中魔術師操控著小黑人，讓小黑人動起來後，再以 100 元讓小朋友買回家去使用，這個橋段讓我想起以前小時候曾在淡水老街看過，路邊有攤販表演用聲音來操作布偶，小時候覺得這是什麼神奇的技術，直到長大後回想起來才發現，那也不過就是透過障眼法操作著布偶罷了，根本就是江湖術士在詐騙的手段。

除了劇情，演員的水準也是一大量點，個人認為本劇最吸引人持續看下去的部份，則是童星精湛的演技，在劇中飾演皮鞋店二公子的小不點（李奕樵 飾），古靈精怪的表現，除了穿梭在商場四處兜售鞋墊外，還能精明的看出「潛在客戶」，並用話術成功的拉抬售價並將之銷售出去，當回到家中看見媽媽（孫淑媚 飾）總是對哥哥 Nori（初孟軒 飾）比較偏心，而經常上演一哭而鬧三上吊的戲碼，躺在地板打滾呼喊著「我沒人愛啦」，活靈活現的演技讓本劇更增添幾分色彩，從中也不難看出導演楊雅喆不虧是曾執導過以小孩為主的電影《囧男孩》，在面對童星演員時的執導功力堪稱一流。

另一方面，《天橋上的魔術師》每一個角色都相當鮮明，無論是神秘的魔術師、古靈精怪的小孩們、外表痞痞實則心思細膩的阿派（朱軒洋 飾）、天資聰穎卻是個弟控的 Nori、敢愛敢恨的馬小蘭（盧以恩 飾）等，無疑的都替本劇加了許多分。

因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的

《天橋上的魔術師》的另一大看點便是本劇的美術場景，高達 2 億的製作費中，就包括了斥資 8 千萬完美還原的中華商場，順帶一提，原始的中華商場興建費用是 4 千 7 百多萬，而公視為了本劇在片場還原的中華商場不但斥資近兩倍才完美重現，而且僅能還原 8 棟樓中 2 棟樓的 2 層樓。

除了建築本身以外，更重現了當時中華商場裡的店家陳設，光是人工手繪招牌就超過 150 面、手繪磁磚超過 160 坪、磨石子地版磚也超過了 420 坪，光店面與住家就還原了近 50 間，此外，劇組也如實還原了 80 年代曾在此取景的《戀戀風塵》場景，堪稱台劇史上最強的場景，更讓《天橋上的魔術師》帶我們重回了 80 年代的中華商場，當在劇中看到這些精美但已消逝場景時，似乎也呼應了本劇第一集一開場魔術師所說的「因為它不見了、消失了，你才會記得他曾經是你的」。

視覺、聽覺雙重體驗帶你重回 80 年代的中華商場

另一方面，《天橋上的魔術師》也找來了韓國電影《寄生上流》的特效團隊，透過 CG 動畫還原了 80 年代的西門町，讓早已在地下跑的火車重回路面，也重現了 80 年代那個羅大佑口中的「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」充滿燈紅酒綠的花花世界。

除了視覺上的場景與 CG 特效外，聲音也成功的創造出 80 年代中華商場的氛圍，由於中華商場是建置在以前的縱貫鐵路旁，也因此在本劇中時不時就會穿插平交道的鈴聲及火車呼嘯而過的鏗鏘聲，讓人彷彿置身在現場。

另外，劇中也大量運用了當年代的流行歌曲，從片頭曲羅大佑的《之乎者也》（1982 年發行）到插曲包括了蕭孋珠的《迎著風的女孩》（1980 年發行）、江蕙的《你著忍耐》（1983 年發行，聽到這裡差點以為李毅誠跟張家倫要出來了）等，都是成功營造當時代氛圍的重要元素。

延伸閱讀一起用《天橋上的魔術師》的配樂插曲重新回顧這 10 集的故事吧

整體而言，就算你不曾經歷過那個時代、不曾到訪過中華商場，但我相信透過《天橋上的魔術師》，你一定能深深感受到那個時代的故事，更能體驗到那些曾經改變我們生命的魔幻時刻。

由林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順等人領銜主演，《粽邪》系列電影導演廖士涵執導的《大債時代》，描述在銀行摧款部門職員周詠晴（李霈瑜 飾）、斜槓創業家楊大器（林柏宏 飾）與個性溫和的小老闆樊仲良（張書豪 飾）三人是高中補習班認識的死黨，然而在出社會後多年再次聚首，卻是在阿良的喪禮上，而阿良的死似乎與債務壓力有關。

為了幫助阿良遺孀蔡純珊（黃瀞怡 飾）解決阿良留下的債務問題，兩人找到了阿良的合夥人王尚興（游安順 飾）希望他能當時捲款的錢還給純珊；另一方面，詠晴為了一圓買房夢，也面臨即將到來的龐大房貸壓力，而想法總是天馬行空的大器，為了讓自己研發的智慧型咖啡機器人能順利上市，除了到處籌措款項，更是承擔了到處借錢的壓力。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代

大文豪狄更斯在其鉅作《雙城計》中曾說過「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代」，套用在本劇相當貼切，《大債時代》雖然僅有 6 集，但劇情貼近現代年輕人的生活，劇中由詠晴代表著眾多社畜般的上班族，每日為了微薄的薪水打拚，假日與晚上還要為了能夠存款買房兼差跑外送，然而縱使使盡全力賺錢存錢，想要在市中心擁有一間屬於自己的房子仍然還是難上加難。

另一方面，楊大器則代表了一群充滿天馬行空想法，希望透過創業圓夢的年輕人，同時也是時下斜槓青年的代表，他天性樂觀、勇敢，在創業路上跌跌撞撞，但還是遇到像郭董一般的天使投資人，然而在即將成功之時，卻遇到了產品遭瓢竊的狀況，不過楊大器這個角色某種程度倒是希望替觀眾帶來希望，告訴觀眾縱使遇到如大器一樣的情形，還是要樂觀面對才能度過。

相較於楊大器，阿良明顯就沒那麼幸運了，雖然年紀輕輕就開設了屬於自己的公司，也結了婚有了小孩，看似是三人中的人生勝利組，卻遇到了合夥人捲款，自己為了維持公司營運不但向銀行抵押房產借款，甚至找上地下錢莊借高利貸，最終還是因為還不出債而選擇輕生；而阿良的妻子純珊，則與兒子留在人世間面對阿良生前留下的龐大債務。

劇情寫實貼近生活，更顯現今就是大債時代

整體而言《大債時代》因為劇情相當寫實，無論是詠晴或是大器，其實都像是你我身邊會出現的同事、朋友，甚至是我們的生活縮影，也因此使的本劇帶入感極高，相當能夠體會劇中人物被錢追著跑的感覺，就算是劇中家境優渥的何碩儀（陳昊森 飾），你也會發現生活中確實有這樣家境很好，叫外送牛排是為了給家中狗狗吃的朋友，更顯本劇貼近生活之處。

雖然整部戲劇是講述生活中各種債務，無論是金錢債、家庭債、親情債還是愛情債，但在整體調性上因為有著樂觀的大器、散散的碩儀以及友善的美珍（潘麗麗 飾），讓《大債時代》雖然一直被錢追著跑，但並不會過度壓抑，甚至在最後一集碩儀與美珍感情線的急速發展，更讓許多人感到意外且有趣。

雖然最終《大債時代》為了給予觀眾一個充滿希望的結局，因此結束的有些過度美好，尤其是大器產品遭到瓢竊後的發展更是讓許多人覺得有些不合理，但整體而言仍是一部不錯的戲劇，更是一部少見探討年輕人債務問題的好劇。

預告片

大債時代線上看

公視+、Netflix、LINE TV、myVideo、CATCHPLAY、中華電信MOD、KKTV

影片資訊

片名：《大債時代 Who Killed the Good Man》
影片年份：202
導演：廖士涵
編劇：馬自明、張可欣、陳定寧、廖士涵
演員：林柏宏、李霈瑜、陳昊森、潘麗麗、黃瀞怡、張書豪、游安順

影集版的《返校》將故事時空往後延伸 30 年，從原作在 1969 年翠華中學發生讀書會事件後，時空來到了 1999 年 921 地震剛發生過後，30 年過去的翠華中學威權的校風依舊，而時值讀書會事件時的白教官依舊還是那個白教官，而原先早已塵封多年的事件，卻因為一名來自台北的轉學生劉芸香（李玲葦 飾）誤闖學校禁地「涵翠樓」，意外與 30 年前跳樓輕生的學姐方芮欣（韓寧 飾）有了接觸，也揭開了校園過去的悲劇真相…。

若有玩過原作遊戲或是電影版《返校》的人，或多或少都明白《返校》的故事是改編自白色恐怖時期的「基隆事件」，而影集版《返校》除了將時間線延伸外，更加入了新的角色並試圖利用 20 世紀初期前後尚屬威權的校園體制，來反映出白色恐怖時期的不自由。

對於年紀約 35 歲前後的人來說，應該都還有經歷過那個有髮禁、鞋禁、進入學校教官會搜書包、每日升旗典禮上還要聽訓話、全班努力打掃為的就是那面整潔第一、秩序第一的榮譽牌的年代，而影集版《返校》則將翠華中學設定於深山中的私校（私心覺得或多或少有參考九份知名私校時雨中學），也更加深了這種校園中的威權體制，而影集這樣的安排也可以說是透過距離現在人們最近的威權制度，來讓觀眾理解白色恐怖時期的威權體制。

此外，影集版《返校》也加入了身為金鸞鄉城隍廟第五代傳人程文亮（黃冠智 飾）一角，提高了電影版中篇幅相對較少的台灣民俗信仰；而在角色安排上也讓 30 年前與 30 年後之間在翠華中學的人事物產生對應，比方說 1999 年二年忠班的代班導沈華（姚淳耀 飾），其實就對應到了 1969 年的張明暉（夏騰宏 飾）。

而目前播出前兩集並衝上 Nextflix 排行榜第二名的影集版《返校》，或許因為劇情與原作不同，改編幅度不小，也因此在觀看時更多了些未知與恐懼，在恐怖氣氛營造上加分不少，而音效配樂也在水準之上，甚至與原作遊戲不相上下。

另外，在目前播出的影集中，也看到了劇組不少細心的安排，比方說第一集中學姐李子琪（王渝萱 飾）在跳樓之前，程文亮隨身聽中聽的音樂是五月天在 1999 年收錄於《五月天第一張創作專輯》的〈瘋狂世界〉，而這首歌也被許多人認為歌詞隱含了自殺之意。

而知名作家朱宥勳也指出，女主角之一的劉芸香其名稱由來應為日治時期台灣的古典詩社「芸香詩社」，芸香詩社除了是當時唯一的全女性詩社，社員當中的林氏好更是當時的當紅歌手，他也是台語名曲〈月夜愁〉的原唱，而《返校》故事與遊戲中的核心歌曲〈雨夜花〉，則是由林氏好的學生純純所演唱的，在這樣的細節安排下，不難看見影集版《返校》團隊的用心。

另外一個戲外的彩蛋，則是本劇編劇之一蕭詒徽替本劇學姐代打創作的詩作，在現實生活中獲得了林榮三文學獎的首獎，這也算是創下了台灣戲劇的首次獲獎吧。

最後，公視也遵循原作工作室赤燭遊戲的傳統，在影集推出前釋出「找到我」另類實境解謎遊戲（Alternative Reality Game，ARG），遊戲主要描述就讀翠華中學的高三生李子琪，在前往校園禁地涵翠樓許願後，雖然成績立刻突飛猛進，但後續卻發生不幸的意外，而玩家則透過翠華詩社、金鸞+、金鸞幸福遊等多種媒介管道展開解謎遊戲，尋找李子琪的死亡真相。

整體而言，雖然目前尚不清楚影集版《返校》後續劇情走向為何，但直到目前為止雖然改編了不少內容，但整體而言確實沒有浪費了這個台灣遊戲產業的 IP，若對於恐怖遊戲或戲劇有興趣的話，確實值得一看。

《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》劇情描述「如果30歲還是處男，就會成為魔法師」這個不可思議的都市傳說，居然在上班族安達清（赤楚衛二 飾）身上成真了！迎來第30年處男人生的安達，獲得了「只要接觸就能讀取人心」的魔法能力。覺得這個能力多餘又平凡、不以為意的他，竟意外發現同期帥哥同事黑澤優一（町田啓太 飾）對自己一往情深！？彆扭小處男與爽朗帥哥的男男戀情能夠順利展開嗎？

小製作不馬虎 高顏值天菜共譜浪漫戀曲

這部從劇名就能感受到劇情相當天馬行空的戲劇，雖然是一部安排在深夜的小製作深夜劇，但無論是製作上或是拍攝上，都能感受到劇組的滿滿誠意，而導演細膩且溫柔的拍攝手法，更讓本劇充滿唯美浪漫的氣息。

而在選角方面，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》則找來了日劇迷相當熟悉，曾在同樣是漫畫改編的《老師，你不知道嗎》中飾演萬人迷造型師的赤楚衛二，而在本劇中他則化身為純情小處男，呈現與前劇完全不同的姿態，演技相當精彩。

另一位主角則是在《Guilty這個戀愛有罪嗎？》中以暖男形象深植人心的町田啟太，在《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》中則繼續扮演暖男同事，在職場上優雅且貼心的行為，早已融化許多少女心。

此外，由於劇情設定的緣故，劇中有著大量 OS 的內心對話，而兩位主角除了顏值高外，聲音也相當吸引人，無論是赤楚衛二那有點激動、高亢又帶點可愛的驚呼，或是町田啟太一臉暖男但卻有點不知所措、向個小粉絲般的內心獨白，聽在觀眾耳裡總能讓人腐心大爆發。

自然清新不刻意 主題曲藏用心

而有別於過往許多以賣肉或灑糖為主的 BL 劇，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》則似乎刻意避掉灑糖的劇情，整齣戲劇走自然清新路線，在兩人純純的曖昧互動中，帶著觀眾一步步身陷戀愛的氛圍裡，若有似無的情愫更突顯本劇吸引人之處。

此外，除了劇情本身，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》主題曲也相當值得一提，由三人樂團 Omoinotake 所演唱的片頭曲《産声》，歌詞描述主人翁從原先的裹足不前，到自信踏出每一步，其實正反應了《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》劇中男主角安達清的進化史。

而片尾曲則是由 LDH 旗下六人團體 DEEP SQUAD 所演唱的《Good Love Your Love》，歌詞則描述了一個人暗戀令一個人的心聲，除了視線離不開對方外，更想將對方一把擁入懷裡，而甜甜的歌詞正好契合了本劇另一位主角黑澤優一的心境。

前後呼應的片頭片尾曲，也在在反應了劇組製作上的用心與誠意。

這個開始變涼的秋天想來點溫暖人心的戲劇嗎？相當推薦大家觀看《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》這部令人期待的日劇。

故事以自稱「日本第一天才詐欺師」的枝村真人偽裝成水公司人員，騙當地的家庭主婦安裝淨水器做為開端，甚至與搭檔工藤（CV：多田野曜平）一同詐騙了法國觀光客，沒想到隨之而來的卻是遭到反轉詐騙甚至引來警察包圍，走投無路的真人只好賴上法國人羅蘭・蒂埃里，這才發現原來對方也是職業詐欺師，而《詐騙之王》的故事也就此展開……。

如果你曾看過日劇《信用詐欺師 JP》，對於劇中翻轉再翻轉且娛樂性十足的劇情肯定不陌生，而《詐騙之王》在古澤良太的編劇之下，同樣維持了詐騙三人組的設定，像是天真想要回歸日常生活的枝村真人（CV：小林千晃）、學習力、技能強大的阿比蓋爾（CV：藤原夏海）以及手段十足的羅蘭（CV：諏訪部順一）與辛西亞（CV：園崎未惠），透過這樣的鐵三角模式不斷推動劇情的發展，不看到最後觀眾永遠不曉得真相是甚麼。

相較於先前曾介紹過的《日本沉沒2020》，《詐騙之王》在 WIT STUDIO 的製作下作畫維持了相當不錯的水準，畫面自始至終都相當精美，而故事橫跨全球各地，從第一章的洛杉磯、第二章的新加坡到第三章的法國，《詐騙之王》透過動畫忠實呈現了各國的風景與特色。

然而在劇情層面，若你是衝著古澤良太或《信用詐欺師 JP》而來的，克能對於本片會略顯失望，相較於古澤良太過往的作品節奏較快且一集劇情就會解決一個案件而言，《詐騙之王》就顯得沒那麼爽快，一個案件被拆成 4-5 集的跨度不說，在劇情推進過程中也穿插了不少劇中人物的背景故事，而這些都是在先前《信用詐欺師 JP》所沒有的元素，也因為增加了這些元素使得《詐騙之王》整體讓人感到有些拖。

此外，在故事方面，由於我曾看過《信用詐欺師 JP》，因此在不少橋段都會讓人有種熟悉的感覺，也因此在看到案件的結局時似乎少了些驚喜感。

整體而言《詐騙之王》仍然擁有一定的水準也具有頗高的娛樂性，若你未曾看過《信用詐欺師 JP》，誠摯的建議你先看過《詐騙之王》再去看《信用詐欺師 JP》，或許你會對於這部動畫有更高的評價。

本劇描述日本受到板塊擠壓的影響，致使日本列嶼下方岩漿庫充滿岩漿及壓力，而壓力承受不住的情況下富士山隨之爆發，卻也讓日本下方頓失支撐而開始沉沒，在這樣世紀災難發生情況之下，武藤一家該如何彼此扶持順利得救？

《日本沉沒 2020》與原著小說雖然都在描述日本沉沒這件事，然而相較於原著以科學家及政治家為主軸，本次影集則是改以平凡家庭在面對災難與生離死別之時，為了生存而奮鬥的故事。

本劇的前兩集運用大量災難畫面及日常畫面做為對比，成功地凸顯了災難來臨時的創傷及悲痛，然而故事進行到聖光市時，卻開始讓人感覺有些發散，似乎可以看出導演及編劇試圖透過《日本沉沒 2020》傳達他們的中心思想，也因此開始出現無政府主義、批判政府無能、毒品、迷信等等眾多議題，然而在僅有 10 集每集 25 分鐘的動畫影集，這些議題顯得累贅且無意義，既無法深入探討，也使得故事後半段顯得有些倉卒。

此外，與原著最大不同是動畫改以平凡家庭為主角，或許是因為 1973 年出版原著小說的那個年代，正好是日本起飛的時刻，也因此小說中充斥著大日本主義的氛圍，然而這得內容搬到現在確實不太合適，而且在國際平台 Netflix 上上演將會更顯突兀，然而雖然《日本沉沒 2020》避掉了這個問題，卻指是很平鋪直敘的描述了受災家庭的求生故事，也讓人有種浪費了好題材的感覺。

在畫風方面，本片依舊維持湯淺的簡易畫風，而從第三集開始卻讓人感覺是否簡易過了頭，甚至有好幾幕出現作畫崩壞、幀數不足的問題，而亦有傳言 Netflix 在交片日期上相當嚴苛，是否因此犧牲了品質不得而知，但可以肯定的是這會讓觀眾對於 Netflix 未來推出的動畫影集略為喪失信心。

整體而言《日本沉沒 2020》是個人文意涵大於特效動作的災難片，放在疫情正熱得當下也許能夠讓人多了幾分省思，然而以 Netflix 集日本動畫的標準來看，確實還有許多進步空間。

兒女各個心懷鬼胎 婆媳一同再振老餅店

《我的婆婆怎麼那麼可愛》描述老餅店「珍賀齋」老闆娘林彩香（鍾欣凌 飾），在丈夫去世子女無人有意願接手餅店後，決定北上到子女家享清福，但卻接連遇到幾個如同詐騙集團一般的子女，千方百計地想詐騙自己的養老金。

另一方面，身為蘇家最小兒子媳婦的小鷗（奚伊鷗，黃姵嘉 飾），因為丈夫身亡的保險金而與婆婆再度有了聯繫，原先以為放棄保險金可以讓自己遠離蘇家，但在看到婆婆被「詐騙集團」們訛詐養老金，同情心氾濫的他又忍不住跳出來聲援婆婆。這對不對頭的婆媳決定以事業夥伴的身分重振珍賀齋，這過程將會發生甚麼爆笑又荒唐的事呢？

用「高級喜劇」包裝人倫悲劇

這部總共有 40 集的戲劇，原先我以為會是像連續劇一般又臭又長，然而實際觀看完前兩集後就整個大大改觀，《我的婆婆怎麼那麼可愛》不但突破過往長篇戲劇歹戲拖棚的通病，更證明了台灣也能拍出「高級喜劇」。

《我的婆婆怎麼那麼可愛》的角色眾多，但在編劇溫怡惠及導演鄧安寧巧妙的安排下，演員之間如同華山論劍一般相互過招，彼此對戲激出強烈火花，而最讓人佩服的則是在喜劇的背後，卻悄悄帶出世代差距及兒女不孝的悲劇議題。

正所謂「所有的喜劇是可悲的」，《我的婆婆怎麼那麼可愛》當中許多讓人捧腹大笑的笑點，其實都是奠基在一連串的悲劇之下，從二兒子蘇秉孝（王少偉 飾）無所不用其極的要騙自己媽媽投資，到大兒子蘇秉忠（邱凱偉 飾）讓自己媽媽住在儲藏室中，都在在展現本劇將人倫悲劇包裝成喜劇的功力。

演員各個演技精湛 拋棄偶包更成為亮點

此外，本劇的男演員們更是集結了大家「小時候」熟悉的偶像團體演員，包括 5566、183 Club 的王少偉、浪花兄弟的邱凱偉、Energy 的張書偉等，雖然曾是偶像但在本劇中卻毫無偶包，流利的口條、俐落的演技、欠揍的神情，最令人驚訝的莫過於幾位偶像們的台語流利的嚇人，也替本劇增添更多可看之處。

而同為金鐘視后的女主角黃姵嘉，在繼《出境事務所》之後又一精湛演出，無論是面對婆家時的強悍、思念丈夫時的軟弱、或是看到婆婆遭到欺負時的仗義，黃姵嘉在詮釋上輕鬆到位，喜劇喜感十足但卻毫不浮誇，情感細膩也脈絡清晰，而與婆婆鍾欣凌間的相互往來也成為本劇最大看點。

除了主要演員外，其他演員也個個畫龍點睛，只有參與客串小鷗老公阿信的許孟哲，雖然戲分極少但之後卻用他溫暖又生動的台語口白，以旁白的身分貫穿全劇；其他如曾出演《糖糖 Online》的詹宛儒、《憤怒的菩薩》的劉品言、《台北歌手》的楊小黎、《俗女養成記》客串的嚴藝文等，每一個腳色都讓人難忘，其中最讓人驚豔的就是飾演小鷗閨密小美的林筳諭（藝名勇兔），其仗義執言、俠女風範的演出讓人目不轉睛，相信後續演藝發展相當值得期待。

台語出演增添笑料 更貼近大眾生活

而最後更值得一提的是本片的台語，《我的婆婆怎麼那麼可愛》全片近 8 成都以台語演出，雖然有些橋段用台語感覺略顯多餘了（比如小鷗到客運站買票時，站務員主動以台語詢問），但在其他時候本劇的台語可以說是運用的活靈活現，各種台語的俗諺、詼諧，都在本劇完美的呈現。

此外，葷素不忌的台語台詞更替身為喜劇的《我的婆婆怎麼那麼可愛》帶來許多笑料，也讓整部戲劇更加貼近大眾的生活。

整體而言，2020 確實是台劇值得關注期待的一年，從年初的《想見你》、到《誰是被害者》、《做工的人》再到《我的婆婆怎麼那麼可愛》，部部都展現出台劇多樣的風貌及精湛的製作，若你喜歡《做工的人》前半段的笑料百出，但又不希望結局悲傷難過，那你一定不能錯過《我的婆婆怎麼那麼可愛》！

工地實景拍攝，拍出工人深刻劇情

《做工的人》找來了馬來西亞男星李銘順、過往出演八點檔較多但近期在戲劇方面也有亮眼表現的柯叔元、曾榮獲金金鐘獎最佳男配獎的游安順以及前樂團大嘴巴成員之一的薛仕凌等人，在演員卡司方面陣容堅強，也成為了撐起《做工的人》這齣優質戲劇的關鍵。

本劇以工人為背景，描述被工人戲稱「噗嚨共三人組」的鐵工阿祈（李銘順 飾）、板模包商昌哥（游安順 飾）與怪手司機阿全（薛仕凌 飾），三人在工作之餘想方設法地想發大財，從買四面佛、養鱷魚、賣骨董等，過程卻頻頻出包，也因此鬧出了許多笑話，而同為鐵工阿欽（柯叔元 飾）則是阿祈的弟弟，技術效率皆高，卻有吸毒的習慣。

角色形象鮮明，劇情堆疊深刻

《做工的人》在劇情上可以前三集與後三集做區分，前三集主題環繞在噗嚨共三人組的發財夢，整體呈現開心喜劇的調性，然而從第四集阿全的車被偷走開始，後三集的劇情走向則開始轉為呈現小人物的悲哀及苦痛。

前三集的喜劇劇情，替《做工的人》全劇人物奠下相當良好的基礎，不同於傳統台劇習慣邊敘事邊讓觀眾建立起角色印象，《做工的人》改採用美劇常見的形式，在戲劇初期透過大量的角色對白，快速地讓觀眾建立起角色形象，也因此在觀賞《做工的人》時，觀眾可以在戲劇初期就了解到阿祈是個愛做發財夢的人、昌哥怕老婆但又愛跟著阿祈作夢、阿全年輕氣盛做事較不思考後果、阿欽穩重卻有著吸毒的習慣等，在角色形象清晰的情況下，讓整部戲劇後續敘事更能使觀眾有著強烈的帶入感。

而劇情發展至後三集時，則開始發現前三集看似樂天，充滿喜劇的角色們，背後其實有著各自的悲哀，年輕的阿全因為存不到錢連居所也沒有，只能住在貨車上並眼睜睜看著自己的女神被追走；雖然本身是包商的昌哥，卻要面臨自家都更搬遷的命運；而阿欽雖然工作技術效率高，也看似是劇中相對較不缺錢的人，但卻因為年輕時感情上的打擊，而開始有了吸毒的習慣，也漸漸地使身體受到影響；至於阿祈，雖然看似樂天，卻沒照顧好身體而中風，最終為了不拖累家人，而選擇請弟弟協助自殺。

透過前三集的歡樂劇情，搭配後三集的情感堆疊，使得《做工的人》不但成功的創造工人的生活形象，更讓觀眾感受到工人們深刻的悲喜生命。

演員卡司堅強，演技精湛入木三分

除了劇情外，《做工的人》的演員群也使人驚豔，在這部全劇有近 85% 都採台語發音的戲劇中，本身是新加坡人的李銘順確實有著讓人難以忽視的口音，然而他在本劇的演技彌補了此一缺憾，無論是不修邊幅且口無遮攔的工人形象，或是後續中風後難以言行的悲哀神情，都詮釋得入木三分。

而原先是歌手，後續戲劇演出也多以偶像劇為主的薛仕凌，在本劇不但展現流利且帶有「口氣」的台語，更顛覆過往形象，生動的飾演了一名年輕氣盛的怪手司機。另外，近期已《返校》、《誰是被害者》等電影或戲劇而受到矚目的新生代演員曾敬驊，在本劇中雖然戲分不算多，但卻也表現了身為一名工人之子與父親間逗趣的互動。

《做工的人》成功的替台劇開創出全新的道路，他更證明了台灣戲劇不一定需要灑狗血，喜劇也不必只是純搞笑，而是可以透過鮮明的人物形象，動人的故事內容，引領觀眾進入不一樣的戲劇世界。

台日兩國公視首度攜手合作 共譜異國戀曲

由台灣公共電視首度與日本 NHK（日本放送協會）攜手合作製播的《路~台灣 EXPRESS~》，是改編自吉田修一小說《路》，描述以台灣高鐵為背景所發生的台日跨國愛情故事，除了將吉田修一的文字化為影像，帶領觀眾大談異國戀外，更透過一幀幀的畫面帶著台日兩國的觀眾，飽覽台灣優美景色與人文風情。

《路~台灣 EXPRESS~》主要講述日本新幹線成功取得台灣高鐵的機電核心系統優先議約權，也因此多田春香（玻瑠 飾）被公司派來台灣，而踏上台灣這片土地的春香，則憶起了六年前大學暑假也曾來訪台灣並遇到了台灣青年 Eric（劉人豪，炎亞綸 飾），兩人共度了愉快的一天後，卻在無意間未能留下彼此的聯絡方式，而再度以新幹線建設團隊一員來到台灣的春香，也決定趁此次工作的機會一探 Eric 的下落。

除了感情，更展現台灣之美

由日籍導演松浦善之助所執導的《路~台灣 EXPRESS~》，除了描述跨國戀情之外，更在台灣各地取景拍攝，從日前公視及 NHK 釋出的片花可以看到，除了台北街頭、龍山寺等日本觀光客會到訪的景點外，也出現了總統府、高雄的農田、以及花蓮的豐年祭等景象，不但幾乎環島拍攝了一圈，更是日本戲劇首次拍攝台灣阿美族豐年祭。

除了女主角春香及男主角 Eric 的感情發展外，另一條劇情線則是台灣的酒店小姐 Yuki（邵雨薇 飾）搭配春香前輩安西誠（井浦新 飾），除了呈現出林森北路特有的條通風貌外，更展現了導演松浦善之助精準的鏡頭與細膩的拍攝手法。

台日同步上映，具象化兩國情誼

近年來台灣與日本的交流越趨頻繁，而小說家吉田修一更用文字將台日兩國的人民，以高鐵串聯起來，而今年 5 月，台灣公視及日本 NHK 更利用影像與戲劇，將故事立體化。

從目前官方釋出的《路~台灣 EXPRESS~》片花及預告來看，可以看出此劇的影像畫面及故事劇情帶有濃厚日本愛情劇的風格，而全片近 8 成在台取景，台日兩地也將同步上映，相信之後《路~台灣 EXPRESS~》能將台灣美好的風景及人情，透過細膩的日劇風格帶給兩國觀眾不一樣的感受。

《誰是被害者》描述患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任（張孝全 飾），在一樁過氣女星蘇可芸（丁寧 飾）遭殺害融屍的案件中，意外發現命案的關鍵證物，竟涉及自己失聯已久的女兒，而為了隱瞞警局同事並私下找出真相，他找上握有重要線索的嗜血記者徐海茵（許瑋甯 飾）合作調查，然而追查過程中卻牽扯出一樁樁命案，究竟真相為和？誰才是真正的被害者？

故事結構嚴謹且具吸引性

近年來台灣電視劇興起類型劇風潮，然而以刑事偵查為主的仍然不多，近年來或許僅有 2015 年開播的《鑑識英雄》較為相近，且形式也是仿美劇《CSI犯罪現場》的方式，採單集一個案件進行，而《誰是被害者》則是融合了美劇及台劇兩種特色，整季故事結構大致可分為三個層次：

1 ~ 3 集：美劇結構，單集一個案件

《誰是被害者》前三集的故事架構，除了帶出整個故事大方向及方毅任投入調查的原因外，基本上單集安排一個命案發生，而每一集的結尾則會帶出下一集的伏筆，吸引觀眾持續觀賞。

4、5 集：情感訴說

而《誰是被害者》選擇在第三集結尾曝光被害者身分及死亡方式，選在戲劇前半就揭開真相實屬大膽的選擇，而從第 4 集起，《誰是被害者》劇情也轉以情感訴說，並深入探討「自殺」議題，以及方毅任和徐海茵的過往。

6 ~ 8 集：揭曉真相

最後三集則進入故事最終階段，以安光護理之家的故事作為揭曉真兇的起點，不但了結了所有案件的犯案動機，更對整個故事下了結論。

人物鮮明且表演出色

除了故事架構相當嚴謹且精采外，《誰是被害者》的演員群不虧是含金量極高，不僅主角的演技精湛，每一集出現的被害者及其身邊的配角群演技也都可圈可點，其中由張孝全所飾演的方毅任一角，在無意間深鎖的眉頭、僵硬的肢體及激動時的眨眼等動作，都深深地刻畫出一位亞斯伯格症患者的形象。

而許瑋甯所飾演的徐海茵，則在《誰是被害者》中展現出嗆辣的性格，但在面對被害者可能因為自己的報導而死時，他也展現出後悔但又無法直接展現的自責；另外，過往多出演八點檔的男星王識賢及曾以《角頭 2》獲金馬獎提名的張再興，兩人的一搭一唱也演活了刑警「有牌流氓」的形象。

美術、攝影、調色採電影規格、步步到位

而在美術方面《誰是被害者》找來了曾以《麻醉風暴2》拿下金鐘最佳美術設計的特殊化妝師儲榢逸，做出了令人驚豔的食人魚酸溶屍、焚屍及以藻類加速屍體腐爛等效果，高規格且逼真的特殊化妝及道具，不但讓《誰是被害者》營造出電影般的質感，更讓觀眾在觀看此類刑事偵查劇的過程中能更加投入而不易出戲。

此外，《誰是被害者》的攝影則巧妙地運用了夜景空拍，不但拍出了美劇質感，更透過全片暗藍冷調的調色，凸顯了劇中人的壓抑心境及每起案件的的層層謎團。

作為 Netflix 台灣原創影集，《誰是被害者》一掃前劇《罪夢者》的陰霾，不但替台劇在國際間奪得目光，更有機會成為另一部台灣類型劇的典範。

「把他們當作人類的想法，是從人類的角度出發的」

「其實在妖怪的角度來看，人類更像妖怪」

在《妖怪人間》的故事架構中，有某些生物存在於這片土地之上，而且時間比人類還要更加長久，人類則將這些生物統稱為「妖怪」，然而妖怪與人類兩族群之間則透過人類成立的「特殊住民協調處」，簡稱特民處，作為雙方的溝通橋梁。

而鹿計（石知田 飾）則是新加入特民處的文書專員，原應負責記錄妖怪動向的他，卻在與妖怪頻繁的互動後，開始對妖怪們產生強烈的同情心。某次出任務時，經歷了瀕臨死亡的過程，而發現自身竟然也擁有妖怪的特殊能力：控制火焰，鹿計也開始擔心自己是否也是妖怪，且將成為被監管的對象。

題材新穎，可惜未能掌握

在《妖怪人間》當中，可以看出編劇及導演試圖透過架空的妖怪世界以及虛擬的單位特民處，來詮釋現代人類發展過程當中，過度開發而侵擾到自然生態等社會議題；另一方面也想透過人類及妖怪兩者不同族群之間所產生想法上的差異，試著傳達不同群體間應彼此尊重的看法。

然而可惜的是，《妖怪人間》想要涉獵的題材過大，而架空的妖怪世界本身需要提供給觀眾的資訊量就相當多，也因此在議題及題材之間未能取得平衡，使得《妖怪人間》對於妖怪本身背景的描述顯得乏善可陳，也很可惜的未能掌握一個新穎的題材。

演員、特效到位，故事原型更加吸引人

除了題材外，《妖怪人間》的演員群也相當有可看性，包括新生代演員石知田、曾以《陽光普照》獲得第56屆金馬獎最佳男主角獎演導雙棲的陳以文、以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎的連俞涵等，在《妖怪人間》中的表現都相當有看頭。

而《妖怪人間》中的妖怪也都具有特殊能力，也因此全劇運用了大量特效詮釋，而難得的是在《妖怪人間》中的特效，大多都相當有水準，並未有很突兀或奇怪的特效出現。

另外值得一提的則是本劇顧問何敬堯老師，其《妖怪臺灣》及《妖怪臺灣地圖》兩部著作更是本劇《妖怪人間》中妖怪的原型，也讓《妖怪人間》透過戲劇告訴所有台灣人屬於我們自己的妖怪故事。

妖怪當道，《妖怪人間》再接再厲

妖怪一直以來都是各國在影視題材中的熱門項目，而近年來，台灣妖怪的故事也逐漸被大家所熟知，比如友站便曾介紹過大塊文化出版的台灣妖怪漫畫書《妖怪森林外傳》，電影方面也有講述「魔神仔」並榮獲金馬提名的《紅衣小女孩》等，而《妖怪人間》則是電視方面少數以妖怪做為題材的戲劇。

雖然《妖怪人間》整體而言略有缺憾，但若你想對於台灣妖怪有更多了解，或許還是可以試著觀賞這部戲劇。

《想見你》共有兩條時間線進行，分別是 2019 年黃雨萱（柯佳嬿 飾）與王詮勝（許光漢 飾）以及 1998 年的陳韻如（柯佳嬿 飾）、李子維（許光漢 飾）與莫俊傑（施柏宇 飾）兩條故事線。

而在《想見你》首集先以 2019 年的黃雨萱為主軸，講述她自男友王詮勝死於多年前的空難後，始終無法走出陰霾，也在片段回憶畫面中刻劃了兩人間緊密的愛情，然而劇情發展至第二集結尾，黃雨萱在客運上用隨身聽聽著伍佰的《Last Dance》時，卻穿越附身在 1998 年的女高中生陳韻如身上，除了見到與自己死去男友王詮勝長得極為相像的高中生李子維外，後續更進一步發現她所附身的陳韻如將於 1999 年小年夜遭到謀殺，而《想見你》的穿越及懸疑也就此展開。

整部戲劇最令人驚豔的部分有幾點：

穿越 + 懸疑，且脈絡清晰、邏輯清楚

穿越劇及懸疑劇最怕的就是露出破綻，然而《想見你》雖然讓男女主角穿越來穿越去的，但整體劇情脈絡相當清晰，邏輯也非常清楚，因此觀眾在觀賞之餘並不會因為劇情破綻而出戲，而每一個環環相扣的線索更吸引觀眾一步步看下去，一起找出最終真相。

除了穿越及懸疑外，《想見你》並沒有拋棄愛情的戲劇內容，反而借助穿越的特性，讓分屬前後 20 年的兩對男女主角，展開了一場奇幻愛情之旅。

演員實力堅強，不同角色間轉換拿捏恰到好處

另一個值得看的，便是劇中兩位男女主角了，曾以《必娶女人》獲得第 51 屆電視金鐘獎「戲劇節目女主角獎」的柯佳嬿，在這次的《想見你》中依舊展現堅強的戲劇實力，雖然一人分飾 2019 年黃雨萱、1998 年陳韻如及 1998 年遭黃雨萱附身的陳韻如三個角色，但在三個角色之間卻能夠清楚的分辨出來，從演法、語調、說法方式等，都成功地塑造了三個長的一樣卻完全不同的角色。

此外，更值得嘉許的則是新生代演員許光漢，除了出眾如偶像般的外貌外，演技更是不容小覷，在《植劇場》系列的《戀愛沙塵暴》中以眼影學長莊浩洋打開知名度，更以同系列的《姜老師，你談過戀愛嗎？》入圍第 52 屆電視金鐘獎「戲劇節目男配角獎」。

而在此次《想見你》中，他同樣一人分飾多角，包括了 1998 年的高中生李子維、2017 年前李子維附身的王詮勝、2019 年心智年齡 45 歲的李子維以及官方釋出的番外 MV 裡的 2010 年同志王詮勝，尤其是後者 MV 釋出時，更讓所有追劇的觀眾感到驚艷，許光漢在不同角色間的轉換及區分拿捏相當恰當，更讓人一眼即可分辨這是不同的人，彷彿在許光漢的身軀中裝了許多人的靈魂一般。

2019 被稱為台劇大爆發的一年，而《想見你》則為 2020 承先啟後，想必今年的台劇也將令人相當期待！

在已播出的第一集中，《鏡子森林》便以一樁「北灣銀行盜領案」做為開端，任職於火線新聞政治線中高主管的高明（楊謹華 飾），一直在追查北灣銀行的盜領案，而手上也握有了部分的事證卻還沒完成完整的調查，然而卻受迫於上司要求獨家的壓力，選擇先行披露整起案件，卻造成銀行經理（鄭有傑 飾）的自殺。

而另一面主跑社會線的侯方平（姚淳耀 飾）則必須時時刻刻交出各種腥羶色的新聞，也因此經常斡旋於黑白兩道間，並與各種三教九流打交道，侯方平在追查能量水事件時，縱使面對黑道的威脅依舊面不改色，將大哥遞來的一杯釣蝦池水一飲而盡，從這邊也展現了身為社會線記者的油嘴滑舌以及柔軟身段。

從已經播出第一集的《鏡子森林》中可以看出整齣戲劇的野心，在第一集短短一小時中，已經清楚交代各個角色之間的身分及關係，也可以看到比起《我們與惡的距離》，《鏡子森林》更著重在展現整體新聞生態系，在政治方面除了第一集已經爆發的北灣銀行盜領案外，也看到市長蔡重生（柯叔元 飾）也似乎蠢蠢欲動，而社會方面目前尚不清楚狀況的能量水事件，也已經看出黑白兩道之間似乎也有所關聯，而整體主軸北灣銀行案也將使高明及侯方平兩邊原先無須合作的記者一同合作，要找出整起事件的真相。

隨著時代的進步，新聞越來越及時卻也越來越難查明真相，從《我們與惡的距離》開始到《鏡子森林》，再再都可以看到記者距離「無冕王」的美稱越來越遠，低薪、高壓甚至需要違背良心只為了追求高收視、高點閱，這也都讓整個媒體生態越趨沉淪，究竟該如何做才能真正做到新聞無畏、消息無偏呢？或許《鏡子森林》將會帶領我們找到答案。

很高興能有機會在《糖糖 Online》開播之前搶先參與特映會，《糖糖 Online》的故事一切都起源於女高中生直播主陳欣恬 / 糖糖（詹宛儒 飾），在一次直播中走光因而掀起軒然大波，進而發生一連串的事件。

《糖糖 Online》試著從青少年的觀點探討人與人之間的偏見與歧視，在劇中可以看到因為走光事件而遭受同儕異樣眼光的糖糖，也有家境清寒假日還要去灑農藥貼補家用的蟾蜍 / 詹嘉尚（林孫煜豪 飾），還有新住民之子的東東 / 翁建東（葛丞 飾），這些人其實都是你我生活中經常受到歧視甚至是排擠的族群，而《糖糖 Online》便是試著透過這些人交織的故事，在尋找糖糖走光事件的真相之餘，告訴觀眾其實我們常常在無意間因為既有的偏見而產生歧視。

除了同儕間會有歧視與偏見外，《糖糖 Online》更帶出了家長才是真正帶有超級大偏見的一群人，在《糖糖 Online》中，家長會副會長認為糖糖是蓄意走光，甚至質疑是因為糖糖媽在鎮上開了間酒吧，上樑不正下樑歪所造成的。

另外值得一提的是，在特映會上導演簡學彬及男主角林孫煜豪都提到，他們其實都是都市原住民，也因此在劇中也採用了不少同為原住民的樂團 Matzka 的歌曲，其實也是默默地傳達了原住民也是經常遭受歧視與偏見的族群。

在戲劇呈現上，《糖糖 Online》為了符合現代年輕人的收視習慣，不但透過公視新媒體平台公視+播映外，也攜手 Netflix 同步播出，節目長度也調整為單集 30 分鐘以更符合網路的收看習性，整體節目節奏明快，在追尋糖糖走光事件背後真相時，也帶領觀眾一同思考你我身邊會發生的種種偏見與歧視。

想知道究竟糖糖走光事件的真相為何？面對同儕與大人們對走光事件的偏見，糖糖又會如何絕地大反攻呢？一起收看《糖糖 Online》吧！

許多人認為《俗女養成記》說的是一個年近 40 的女人的故事，然而我卻認為它不單單只是要講女人的故事，其實更是忠實地呈現了台灣人在 1970 年代至 1980 年代的市井小民生活，尤其是三代同堂的傳統家庭。

在《俗女養成記》中，童年占了相當大的比例，大約有一半左右的時間著墨於此，而這也歸功於飾演小陳嘉玲的童星吳以涵生動活潑且毫不生澀及扭捏的演技，使得童年時段的《俗女養成記》反而成為了戲劇的重點，而大篇幅的童年時段，也體現了《俗女養成記》想表達童年對於人生觀養成的重要影響。

因為小時看見小姑姑遇人不淑終生未嫁，使得嘉玲在婚姻中選擇寧缺勿濫，對大榮感覺不對時選擇轉身離開；因為說得一口生意經的叔叔，使嘉玲從此對於台北有著憧憬及嚮往；因為從阿嬤唱給自己聽的《純情青春夢》中看出了嫁為人妻後的不自由，讓嘉玲選擇過著獨立自主、不受他人左右的生活；而在戲劇的最後更巧妙安排大小嘉玲一同在「鬼屋」中對話，更體現出過去造就現在的精神，並透過對話與過去的自己和解、走向無限未來，也正因為《俗女養成記》對於童年有著相當篇幅的安排，讓觀眾得以完整參與了陳嘉玲的童年。

除了童年的重要性，在《俗女養成記》更重要的是「家」及「家人」間的互動，從童年到成年，位於台南後壁的金德興中藥行不但是陳家重要的經濟來源，更是陳嘉玲這個不是天龍人的台南人永遠的家，而這個家中有著聒噪雜念，但最關心寶貝孫女的阿嬤；也有著日本紳士風範，偶而卻會對嘉玲開開玩笑的阿公；還有跟大家的媽媽一樣，刀子嘴豆腐心常常念東念西說穿了也只是關心的媽媽；也當然有全天下最無條件愛女兒十足女兒控的爸爸；以及別忘了那個總會在姊姊被罵之時挺身出來坦的弟弟陳嘉明。

在這個家中有歡笑、有淚水，而讓我感到最能體現「家」的，則是最後弟弟陳家明出櫃時的片段，而這也是我認為《俗女養成記》第三個很值得觀賞的點，隨著台灣性別平權越加倍受討論的現代，許多同志相關的戲劇也越來越多，從以前多以學生作品為主，到現在亦不乏許多商業作品，然而在《俗女養成記》中關於同志的片段並不多，也並未花費太多篇幅著墨，但在出色的劇情安排下卻更觸動人心。

當弟弟陳嘉明在受不了聒噪的大姑姑不斷責備陳嘉玲之時，選擇向大家出櫃讓姊姊得以脫身，沒想到嬤嬤此時的反應僅僅只是淡淡地說了聲：「我早就知道了」，而當陳嘉玲向媽媽問起此事時，我們才知道原來當媽媽在偷看兒子日記而知道兒子的身分後，她選擇到圖書館找資料，甚至打到婦女新知尋求協助，而在理解同志之後，她也說出了讓觀眾噴淚的一段話：「無論如何都是我自己的兒子，我應該要跟他站在一起不是嗎？有時候我也在想，他活到現在三十歲了，這麼大了還不敢跟別人說， 也是很辛苦。我也很想告訴他：『阿明，其實媽媽都知道，你不是只有一個人而已，不用這麼孤單。』」，而當最後餐桌上陳嘉明帶著祐仔走進餐廳，爸爸起身向柚子握手握了好久好久，這種一切盡在不言中的支持，更是告訴所有觀眾，對於陳家而言，家是永遠的避風港。

《俗女養成記》並沒有灑狗血的劇情，而是略為誇張但又貼近生活，點到的議題很多但卻又不失幽默，這也看出了金鐘視后嚴藝文以及共同執導也是金鐘常客的陳長綸兩位導演的功力，巧妙地融合了舞台劇及電視劇的優點，帶給觀眾耳目一新的體驗，而嚴藝文在演藝圈中的好人緣更是在劇中發揮到極致，雖然預算不足，但看那滿滿驚喜的客串名單以及超級硬底子的演員們，都是成就這部好戲不可或缺的關鍵，或許嚴藝文導演在製作《俗女養成記》時也將自己投射到了陳嘉玲身上，希望自己能獨立自主並勇敢的放手去做，就如同戲劇最後陳嘉玲對自己說的一段話一樣：

「親愛的陳嘉玲，妳是從幾時開始忘記了？忘記這輩子其實很長，長到妳可以跌倒再站起來、作夢又醒過來；妳又是從幾時開始忘記了，這輩子其實很短，短得妳沒時間再去勉強自己、沒時間再去討厭妳自己。」

「親愛的陳嘉玲，從現在開始、從這裡開始，不要再忘記了，我想要對妳說，對不起、謝謝妳，還有，我愛妳。」

「從台北回到這裡頂多三個多小時，但我通常要花 365 天⋯⋯甚至更久。」

隨著時代的變遷、經濟重心的轉移，許多年輕人不得不離開家鄉打拼，然而原先希望離鄉背井的自己能夠衣錦返鄉，但往往卻是人算不如天算，縱使在異鄉有了成就，想要回家卻還是好難好難，而《用九柑仔店》正是在說這樣的故事。

《用九柑仔店》 改編自台灣本土漫畫家阮光民的同名漫畫，內容則取材自阮光民自身的童年回憶，描述離鄉到城市工作的楊俊龍（張軒睿 飾），在祖父楊進德（林義雄/王柏傑 飾）病倒後趕回家鄉，這才發現自己雖然在台北有了點小成就，但卻早已忘了幸福是什麼，因此毅然決然回到家鄉承接祖父的柑仔店，而在這小小的村莊中所發生的故事。

《用九柑仔店》 採用插敘的方式訴說整個故事，從楊俊龍獲知祖父病倒並返鄉開始說起，穿插著進德與銀月間上演長工與千金的私奔故事，一步一步帶著觀眾探索出故事的全貌，我們慢慢的了解用九柑仔店的由來，也開始知道主角俊龍離開家鄉到台北的原因。

「長大後的我們，除了工作，還記得什麼。」

整齣戲劇以「暖心」作為主軸，緩緩地道出了離鄉遊子對家鄉那種既陌生卻又熟悉的感覺，然而當鮭魚返鄉之時，傳統鄉村濃厚的人情味卻能讓遊子們瞬間回到家的懷抱之中，而這也是大都會所無法做到的。

除了最暖心的劇情外，《用九柑仔店》的取景以及美術也相當值得一提，原先劇組希望能在原作者阮光明祖父所創設的「用九柑仔店」取景，然而阮家的雜貨店早已改建，無法呈現漫畫中的懷舊氣息，因此在幾經波折後，劇組最終選定嘉義縣六腳鄉潭墘村作為《用九柑仔店》全戲的主要場景。（用九柑仔店地址：嘉義縣六腳鄉潭墘村 90 號。）

然而戲中的雜貨店取景地原先並非真的雜貨店，而是劇組租借舊時代的木造建築再加以改造而成，店內無論擺設、格局、裝潢等都相當考究，從架上的貨品、勇伯（雷洪 飾）愛打的小瑪莉、到門口的糖果餅乾以及長板凳等，都能看出美術組細心且盡力的還原漫畫中 60 年代雜貨店的樣貌。

《用九柑仔店》除了充滿著台灣濃濃的人情味，更透過劇情輕輕勾引著離鄉遊子的返家心情，也透過鏡頭帶著觀眾欣賞台灣鄉村的美景並品嘗那懷舊的氛圍，你有多久沒回家了呢？看完《用九柑仔店》是不是也勾起了你的想家之心？

那就回家吧！

故事的第一集，劇情便發展得十分迅速，由菅田將暉所飾演的教師柊一颯，在走進 3 年 A 班的教室後，就宣布綁架了班上的學生作為人質，而條件則是找出景山澪奈（上白石萌歌 飾）自殺的原因，如果所有同學沒辦法在晚上 8 點前回答出來的話，班上將會有一個人犧牲。

到了晚上的 8 點，曾經是景山澪奈的好友茅野櫻（永野芽郁 飾）認為是自己在景山澪奈爆出用藥事件後冷落她，才害他想不開而自殺的，然而柊一颯並不認為這是正確答案，也因此出現了全劇第一名犧牲者。

看到這裡，原先我以為這部大概就是老師為了找出兇手所以綁架全班學生作為脅迫，後續的劇情大概也會是解謎式的懸疑劇，然而隨著集數的推演，慢慢的發現到柊一颯想做的並不是那樣的單純。

《3 年 A 班》 利用了日劇常見的誇張手法，讓身為教師的柊一颯可以在校園裡頭不滿炸藥及監視器，最厲害的是無論校舍怎樣被炸，都還是持續的有電甚至有水，然而雖然劇情明顯不合常理，但卻還是吸引人持續觀看下去，究竟柊一颯的目的是什麼？綁架了 3 年 A 班的學生作為人質又是希望傳達甚麼訊息呢？

跟著劇情慢慢看到最後我們才發現，原來景山澪奈跟柊一颯的女友相樂文香（土村芳 飾）曾有過同樣的經歷，他們都發現了同為教師的武智大和（田邊誠一 飾）不為人知的一面，由於武智大和擔心他們會揭露自己的醜聞，因此決定委託黑社會組織 Berumuzu 製作造假影片並在網路散布，也因此使得相樂文香與景山澪奈兩人承受網路輿論攻擊，而景山澪奈最終承受不住選擇自殺。

而劇情到此我們也才知道，殺死景山澪奈的兇手並不是武智大和，真正的凶手是社群網站 Mind Voice 上的所有網友，因為這些網友們在不經查證影片真偽的情況下，就群起攻擊景山澪奈，這也讓她最終精神崩潰出現幻聽，雖然知道這聲音並非真實的，但她依然承受不住，最後在茅野櫻面前墜樓身亡。

如同文章一開始所說的一樣，網路興起之後大眾發言的管道越來越多，但也開始口不擇言，許多人在網路發表言論前往往缺乏深思熟慮，而在無形之中造成了網路霸凌，這也正是《3 年 A 班》所希望傳達的想法。

最近的台灣網路上也出現了不少特定政治人物的粉絲，因為政治理念的不同就對他人隨意謾罵，甚至揚言對他人不利，而這些言論其實不但違法，嚴重一點甚至會像《3 年 A 班》中的景山澪奈一樣，承受不了這些網路霸凌而選擇自殺身亡。

就像是劇中柊一颯不斷向學生們說的：「在說出話之前，先暫停、再思考一下、深思熟慮後再做出決定。」

Let’s Think!

《我要準時下班》劇情描述的是在一家網路廣告公司擔任總監的女主角東山結衣（吉高由里子 飾），他上班的最大原則就是準時下班，而這想法卻與日本社會普遍的加班風氣完全不同。

為什麼對遲到很嚴格，對下班時間卻很隨便呢？

與台灣相同，日本許多企業也幾乎都是上班打卡制下班責任制，上午八九點就必須準時出現在辦公室中，若是不小心遲到了一秒鐘，好一點的請個假，差一點的可能還會影響考績跟薪水，然而到了下午理當下班的時刻，上頭卻總能生出一堆不知從何而來的工作，被迫無薪加班。

然而不準時下班真的就是認真嗎？還是沒效率的一種表現呢？從員工的角度來看，工作加班的目的究竟為何？是為了養家活口？還是為了表現給長官看，進而更上一層樓？

其實就如同女主角東山在戲中所說的，「沒有一份工作，偉大到需要你貢獻你整個人生，好好享受人生，去接觸各式各樣的人、開闊你的視野，唯有這樣不斷累積，才能把工作做好。」，或許偶而加班是為了能將工作完成，但若常態性的加班可能就要好好思考，是自己效率不夠好不適合這份工作，還是公司對待自己的方式真的有問題呢？

在觀看這部戲劇時，一直覺得相當有共鳴，由於自己在新媒體中擔任類似 PM 或是專案經理的工作，工作內容也與東山的網路廣告公司雷同，所以觀看時常常心有戚戚焉， 《我要準時下班》 除了探討準時下班這件事以外，其實也探討著職場上許多的議題。

從一開始的新人議題，當新鮮人進入職場，應該如何調適自己的心態，面對自己剛剛畢業什麼都還不會，卻又急於學習，希望能夠追上前輩的身影， 《我要準時下班》告訴了我們，人永遠不知道自己會以甚麼形式幫上別人的忙，專心把一件事情做好就很足夠了，而面對同事吾妻總是自願加班，《我要準時下班》也告訴我們，怎樣工作最有效率，更重要的是要找一個工作以外的興趣來培養，生活與工作才能平衡。

而令我最有感觸的是後面幾集，當公司接下了不合理的客戶時，身為負責的 PM 該如何持續進行內外溝通，若真的面對公司無理的要求時，我們又該怎麼做？《我要準時下班》的東山告訴我們，「不是我們為了公司存在，而是公司為了我們存在」，絕對不要做那麼一心只有工作的人，也要為自己的生活著想。

或許每個人對於工作都有不同的看法，而《我要準時下班》所說的只是其中一種，但我想所有人都應該要認同一件事，工作是為了生活，若工作已經嚴重地影響生活甚至身體時，就是不對的了，畢竟身體是自己的，人死了什麼都沒有了，為何要把健康葬送在工作上。

而一向低調甚至如同邊緣人的歐帝斯，卻在母親的身分無意間被學校的同學知曉後，與叛逆女孩梅芙成立的校園的「性愛門診」，甚至因為口碑行銷而使的門診大受歡迎，故事也就此展開。

直白且不避諱、露骨卻不色情

我相信許多人在青少年的階段，總會對於性愛有著無限的憧憬，然而若是缺乏正確的引導，反而有可能會鑄下大錯，用了錯誤的方式去認識甚至是實踐性愛這檔事。

在《性愛自修室》中，雖然也是以青少年為主角，然而它並不避諱談論性愛，甚至有些直白的討論它，但《性愛自修室》雖然露骨卻不情色，它只是利用性愛來告訴觀眾青少年對於人生的迷茫以及這些性愛背後我們真正應該關心的事。

然而在台灣，性愛是一件無法公開談論的事情，尤其是大人們面對小孩時，總是避性而不談，甚至會有許多家長出面反對性教育，他們總是認為「太早教」了，然而，甚麼都不說真的是好的嗎？

當孩子對於性愛甚麼都不清楚甚麼都不了解，我們怎麼可能期待他一滿 18 歲時，就突然開竅、無師自通呢？更嚴重的，當孩子面對不適當的侵犯時，若未曾受過良好的性教育，又該如何知道怎麼面對？甚至若孩子沒能透過性教育了解應尊重彼此的身體，而成為侵犯他人的人，那不才是真正的教壞小孩嗎？

尊重自己也尊重別人

回過頭來看到《性愛自修室》，他的英文片名是「Sex Education」，中文直翻就是性教育的意思，然而《性愛自修室》並非教導青少年該如何從事性愛，他更是強調該如何尊重自己也尊重別人。

這部影集的裸露鏡頭真的不算少，也不太適合在公共場合觀看，然而也必須說的是，雖然影集談論的是性愛，但絕非一般三級片的內容，他只是透過戲劇，將那些青少年不好意思說出口，或是這社會不讓大家說出口的內容，緩緩表達出來。

在《我們與惡的距離》中，每一集的片頭都當具有巧思，首先會是以一則新聞的形式開始，新聞內容會帶出整集的重點，然後便會透過轉場動畫呈現出影片下方的網友留言，最後這些留言會幻化成劇名——《我們與惡的距離》。

新聞一直是劇中非常重要的元素，主角宋喬安及李大芝都是新聞台裡的一員，而整起無差別殺人事件也是透過新聞的片段，慢慢地拼湊出故事的真相，而《我們與惡的距離》更試圖透過這樣的呈現方式，帶領觀眾一同思考，新聞的本質究竟該是甚麼？

在劇中可以看到，當幼兒園發生疑似挾持孩童事件時，所以電視台的 SNG 車便傾巢而出，每一家都深怕自己沒能獲得最新的即時畫面，而在事件仍在發生的當下，新聞台不顧園內孩童的人身安全直接現場直播，甚至出動空拍機等器材，只為了取得獨家的新聞畫面。

而這一幕也不免讓我想起了 2015 年高雄監獄挾持事件，整個事件過程荒腔走板，不但所以媒體竟在事件發生當下前往現場直播，甚至出動空拍機而惹火嫌犯，最誇張的是有政論節目在挾持事件發生的當下，直接用電話與嫌犯聯繫，完全喪失新聞基本倫理！

參考新聞

• 蘋果日報：離譜！戴立綱電訪典獄長　劫獄變鬧劇
• 民視新聞：媒體空拍機惹怒囚犯 警緊急要求撤下

然而真的是因為「小時候不讀書，長大當記者」所以這些新聞台記者們真的都是一群無腦的人嗎？

現在的新聞早已不再單純的只是新聞而已，每一節新聞裡充斥著無數的置入性行銷及廣告，而這些內容也早已成為新聞台的獲利來源，而收視率則成為了這些金主評斷的重要指標，也正是因為這樣，本不應用收視率來評斷的新聞，為了吸引觀眾的目光，只好不停的搶快、搶獨家，甚至不停的播出腥羶色的新聞，只因為這樣收視率才會最高。

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• 還在相信不可靠的收視率嗎？來看看尼爾森不敢告訴你的幾件事！

而《我們與惡的距離》片頭中也可以發現，越是聳動的新聞內容，越能吸引觀眾們的點閱，而新聞下方許多不理性的留言，反而獲得了最多的關注，也就是在這樣的負面循環之下，使的新聞從業人員不得不拋棄原來的倫理道德，轉向追逐那虛無秒的數字，從而獲得廣告的收入。

身為媒體從業人員之一，現今的新聞確實是會令人搖頭嘆息的，而這一切令人不勝唏噓的媒體環境，也讓許多原先抱有理想且優秀的人，選擇離開這個產業，在劣幣驅逐良幣的效應之下，新聞環境自然也就越來越差。

回過頭來思考一下，當我們在網路、在電視、在各種不同的管道看到一些令人感到不可思議的新聞時，在批判這些記者之餘，或許可以反向思考，是不是我們太愛這類的新聞，所以讓媒體們只能選擇報導它們呢？

身為閱聽人的我們，或許並不容易改變整個媒體大環境，但我們還是可以從選擇做起，現今無論是電視或是網路媒體，還是有一些優質的選擇，比方說公視新聞，便是備受推崇的選項之一，當我們在觀看新聞之時，就可以從選擇這類新聞媒體做起，進而讓媒體甚至是背後的廣告來源發現，腥羶色的內容已經不再是觀眾所需要及想要的，久而久之自然能讓不良媒體改正甚至退出市場！

在 《我們與惡的距離》 中所提到的戲院無差別殺人事件，其實相當容易讓人聯想到 2014 年在台北捷運曾發生過的鄭捷殺人事件，而也正是這樣的背景設定，使得觀眾在觀看時對於劇情更有共鳴，而劇中替殺人犯李筱明辯護的律師王赦，在現實生活中也有那麼一位可以對照的律師，他就是人稱魔鬼代言人的律師黃致豪。

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公視《有話好說》：鄭捷小燈泡華山分屍…為何總幫兇嫌辯護？

黃致豪律師曾替捷運殺人犯鄭捷、殺害小燈泡的王景玉及華山分屍案陳伯謙等人辯護，也正是因為他總是替這些被社會認為窮凶惡極的殺人犯辯護，因而被冠上魔鬼代言人的稱號。

而在《我們與惡的距離》 中，可以很明顯的看出來，王赦所持的理念及方式幾乎與黃致豪相同，比方說在第一集中，王赦就曾被質疑，為何總是要提精神鑑定？是否是為了要以精神疾病為名義，使殺人犯能因而脫罪？而黃志豪律師在經手過的幾個著名案件中，也幾乎都會提出精神鑑定，然而，他們真的是要利用精神鑑定來使兇嫌脫罪嗎？

其實，就如同王赦去找劉昭國時所說的一樣，縱使今天這個兇嫌確實罪該萬死，但難道我們不能在他死前多做些什麼，找出他們犯下這些罪行的真正原因嗎？

而我想這也是《我們與惡的距離》所希望與觀眾一同探討的課題之一。

每當社會發生重大刑案時，所有的媒體、大眾、網路等，總會以鋪天蓋地的方式，試圖去探討案件的真相，然而角度卻總是不外乎缺乏家人關心、兇嫌愛玩殺戮電玩、甚至會牽扯到精神障礙等議題，然而這樣的討論卻幾乎淪於炒作，極少有人或團體以較科學的方式，深入的研究這些兇嫌的背景及心理狀況，但若能有機會深入的去了解這些案件背後所發生的成因，或許才能防止下一個案件的發生。

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槍斃一個人，就消滅罪惡了嗎？台灣正在重演日本的悲劇…

回過頭來看到《我們與惡的距離》，正如上一篇文章中所提到的，由於編劇的劇情巧妙、演員的精湛演技，使的整齣戲劇帶入感極強，而這樣強烈的帶入感也使的觀眾更能設身處地地去思考整個案件中每一個人的想法是什麼，而王赦則代表著一個相對客觀的角度，純粹是為了理解兇嫌犯案的動機，更希望能以此為鑑，不要再次發生同樣的憾事。

《我們與惡的距離》圍繞在兩年前戲院發生的一起無差別殺人事件，兇手李曉明槍殺了許多人，也讓許多家庭就此破碎，而在品味新聞台擔任編輯主管的宋喬安以及網路先驅報的創辦人劉昭國，兩人的兒子劉天彥也是這次事件中的罹難者之一，或許是命運的捉弄，李曉明的妹妹李大芝（原名：李曉文）竟進入了品味新聞台擔任助理編輯，而這一切故事也就此展開。

在《我們與惡的距離》中，可以看出它試圖探討幾個議題，包括在這類社會重大案件背後，兇手真正的動機為何？難道真的是如媒體及大眾所稱的，都是家庭及殺戮電玩惹得禍？

另一方面，戲中也想探討的是當今媒體在收視率及新聞倫理之間，究竟該如何取得平衡？現在充滿腥、羶、色的新聞內容，難道真的都是小時不讀書，長大當記者所惹得禍？還是電視台為了生存，而不得不提供觀眾所愛的內容？

而面對自己的親人是殺人兇手是，身為家屬又該如何面對這一切，又或者是自己親人就是受害者時，我們該如何才能走出陰霾？

《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛以精湛的編劇手法，讓眾多複雜而具相當深度的議題，能以相當貼近觀眾生活的方式，引導著大家一同探討，議題及故事線雖然複雜，但在編劇的處理之下，卻變得相當自然，在看《我們與惡的距離》時，甚至覺得就像是真的有一場無差別殺人事件正在發生一般的寫實。

而整齣戲劇中，不僅僅卡司相當堅強，就連新生代的演員，像是飾演李大芝的陳妤等，演技也都相當驚艷，更重要的是，《我們與惡的距離》無論是資深的演員，還是新生代的演員，演技都相當平均，並沒有台劇常常發生資深演員演技很好，但年輕演員跟不上的問題，也就是這樣的組合更讓觀眾在觀賞之餘，不會感到出戲，不知不覺中帶入戲中角色的心境。

如果說近期只能選擇一部戲劇來觀賞的話，我相信《我們與惡的距離》絕對是第一選擇！

近年來韓國、中國推出了許多頗受歡迎的實境節目，並且類型相當豐富多元，反觀台灣實境節目較以遊戲類型為主，而最近公視推出了全新型態的實境節目《阮三个》，結合台灣在地文化與實境綜藝的節目，邀請到金馬影后楊貴媚、國民男友張軒睿以及金鐘主廚索艾克，一起在風光明媚的宜蘭獨立經營民宿。

第一集播出，就看到三人手忙腳亂的，對於經營民宿的美好幻想瞬間破滅，擔任老闆娘角色的楊貴媚雖貴為金馬影后，但為了獨立經營民宿，打掃、種菜樣樣都得自己來。

而索艾克在節目中擔任神主廚的角色，第一集就利用前主人冰箱裡的剩菜，便出了許多美味的料理，而他的無菜單料理相信也會是後續節目亮點之一。

而擔任民宿小幫手的張軒睿，則包辦了掃地清潔、鋪床、洗馬桶等等許多民宿大小事，此外，也堪稱是《阮三个》的顏值擔當，在第一集中，陪同索艾克到市場採買，卻變身成為師奶殺手，瞬間在市場颳起一陣小旋風。

其實在這次的實境節目中，不只是三個主人翁彼此間的互動值得觀看外，我認為，在與當地居民及來賓間的互動，更是一大亮點！

在第一集中，楊貴媚、張軒睿及索艾克三人帶著自製的小餅乾前往拜訪鄰居，而熱情的鄰居們則紛紛拿出私藏好物與他們分享，這無疑地讓人看到了宜蘭鄉親們的好客個性。而到了市場時，攤販更是買一送十的甚麼東西都往袋子裡放，也讓索艾克忍不住說：「阿姨，你賺很多吼！」。

目前節目已經播出第一集了，究竟未來民宿經營能不能順利進行呢？價值觀迥異的三人面對經營民宿的食衣住行等難題，是彼此的神助手、還是豬隊友？主客人又會在同個屋簷下交織出什麼火花？就讓 《阮三个》 一起看下去吧！

第一季拍攝地點： 塍畦民宿（26646宜蘭縣三星鄉大排七路二段56號）

在《屍戰朝鮮》一開始，描述了古代朝鮮的大王，疑似生了重病，已經有十多天沒有上朝了，而宮中大王駕崩的消息也謠言四起，身為王世子的李蒼卻受到中殿娘娘的百般阻撓，而無法見到父親。

就在某天夜裡，王世子潛入大王所在的康寧殿，卻在裡頭見到了奇怪的怪物，同一時間漢陽城裡卻流傳出一份宣稱大王駕崩的掛書，而這份謀逆的掛書撰寫者，矛頭都指向了王世子李蒼。

為了查明父王究竟發生了什麼事，王世子李蒼及他的隨扈武英便微服出巡，前往東萊的持律軒找尋曾入宮治療過大王的前御醫，然而卻在持律軒發現了令人震驚的畫面——房屋地板堆滿了許多屍體。

就在眾人還不明白屍體是怎麼一回事並把屍體移往官衙的同時，持律軒的醫女道出了驚人的事實，這些屍體其實還沒「死」，到了日落之際他們就會成為活死人，並且四處尋找活人啃食，而這也讓王世子李蒼想起了在康寧殿中見到的怪物。

於是王世子李蒼再度回到持律軒，希望能從中找到父王的的真相，然而在這入夜之際，擺放在官衙的「屍體們」卻紛紛「活」過來了，這也讓東萊陷入了不可挽回的危險處境中，而從持律軒出來的王世子李蒼，卻只能見到早已陷入火海之中的東萊城。

究竟大王發生了什麼事？東萊的命運又將如何呢？

由於首映會只有播放系列影集的前兩集而已，如果大家想知道後續劇情的話，《屍戰朝鮮》第一季全六集已經在 Netflix 上架囉，有興趣的話可以到 Netflix 上收看。

韓國近幾年除了韓劇在全球蔚為風潮之外，韓國電影在東亞地區也開始有了一席之地，從 2016 年的《屍速列車》、 2017 年的《我只是個計程車司機》、《與神同行》到 2018 年的《信徒》、《婚禮的那一天》、《與神同行 2 ：最終審判》等，都在在顯示韓國除了電視劇之外，在電影方面也開始對外輸出韓國文化。

而這一次 Netflix 找來了《隧道》導演金成勳和《Signal 信號》編劇金銀姬，搭配《與神同行》的演員朱智勳及《秘密森林》演員裴斗娜共同演出男女主角 ，再加上近年韓國相當擅長的韓式古裝宮廷劇及殭屍片的題材，打造出了影集《屍戰朝鮮》，其實相當令人期待。

《屍戰朝鮮》第一季方才上映，Netflix 也宣布已經預定第二季，看來影迷們在追完第一季的六集之後，可以期待後續的發展了。

公視全新歷史推理懸疑劇，改編自曾獲直木賞、日籍臺裔小說家陳舜臣同名小說《憤怒的菩薩》，描述1946年，貨船「朝風丸」從日本回到基隆港，船上載滿了歸心似箭的旅日臺灣人。在日本偵破殺人案而聲名大噪的中國留學生陶展文（吳慷仁飾）也隨著好友楊輝銘（巫建和飾）前來菩薩庄提親，卻遇上一連串離奇的殺人案…

最初看到預告時，除了感受到這齣戲卡司的強大外，更因為這是台灣電視劇極少拍攝的推理題材而感到相當有興趣，然而實際看完後卻發現，除了推理外，這齣戲更展現了台灣光復初期複雜的國族問題。

前菩薩庄庄長林金勝的兒子林景維，原本大家都以為他早已客死異鄉，卻意外地回來了台灣，然而在林家大擺筵席慶祝兒子歸鄉之際，現任鄉長陸樞堂卻在筵席上對著林景維質問，為何自己的兒子陸宙跟景維一同出門，卻沒能回來，而在景維丟下一句「陸宙他死了！」便轉身跑走之後，打開了整個故事的開端，然而沒想到菩薩山的一聲槍響，方才死而復生的景維，這次卻真的死了！

誰殺了林景維！

整部戲就環繞著整個案件進行著，受到崔沂生崔上校的邀請，陶展文及楊輝銘也加入了破案的行列，然而沒想到一個案子還沒破完，隨著溪水流下的破油桶中，又發現了第二具焦黑的屍體，一連串的命案間究竟有著什麼樣的秘密？

隨著劇情的演進，看似撲朔迷離的案件開始逐漸水落石出，原來陸宙並沒有死，而且還是案件的目擊證人！

然而也隨著案件的偵破，才發現原來身為兇手的崔上校，及受害者的林景維、川崎、趙百文四人間的共通點都是雙面諜，在那兵荒馬亂的年代，他們一方面替中國潛入日本作為間諜，另一方面又收了日本人的錢替他們收集資料，在這看似只是為了自身利益考量而成為雙面諜的行為，其實背後也充滿了大時代底下，人們為了生存而不得已的無奈。

而在戲劇中，由郭鑫所飾演的葉古嘎葉中校，滿口奇怪的鄉音，聽似粵語但又讓人感到奇怪，而如此搶戲的行為，我認為或許這是為了諷刺當時的情景，那時來到台灣接收的國民政府，帶來了一群中國的士兵，然而對於當時的台灣人而言，這些中國人所講的話，聽起來或許就像葉中校一樣，根本聽不懂。

整齣戲除了解謎，其實更想呈現的或許是那個時代台灣人的無奈甚至是憤怒，政權交替之際的混亂，但為了生存依然要奮鬥下去，或許如劇中所說，台灣人就像菩薩，但劇名卻也點出了憤怒的菩薩 ( 台灣人 )，這樣時代下的混亂造成的無奈及憤怒，或許就像《悲情城市》中，陳松勇所飾演的林文雄有一句經典台詞說的一樣：「咱本島人最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃、眾人騎、就是沒人疼。」

最後，除了戲劇外，也推薦大家可以到「憤怒的菩薩- 超前導之卷」網站逛逛，裡頭除了保存許多戲劇場景 360 度的相片外，還有不少彩蛋喔！

在《你的孩子》系列影集中，〈必須過動〉應該是我最喜歡的單元了，而這個單元也是我認為最像英國影集《黑鏡》的單元，如果說《黑鏡》是要探討當科技發展到極致之時，人類是會有可能會呈現怎樣的樣貌，而〈必須過動〉則是想對觀眾訴說當「成績至上主義」發展到極致時，整個社會將會如何的扭曲。

這個單元也是整部影集中最具科幻感的一集，整個故事雖然是設定在一個架空的社會，但這當中卻又處處能見到目前台灣教育的縮影，當楊鵑發現自己的女兒若娃成績相當不裡想，可能無法通過鑑定考之時，她帶著若娃到了鴿子籠社區，看著一旁辛苦工作，搬運著汙穢的物品的工人，楊鵑對著若娃說，如果你鑑定考沒考好，就會變成像他們一樣，回過頭來看到現實中，又有多少的父母親也會對自己年幼的兒女這樣說呢？

而整部戲劇中，最令我硬像深刻的一幕，是玲娜婆婆帶著若娃來到了一個森林，而這裡正是婆婆將許多因為無法通過鑑定考，而面臨銷毀的孩子拯救下來之後的世外桃源，在這裡也發現了許多熟面孔，他們正是前面四個單元的孩子們，這個地方正是集合了各式無法在承繼至上主義生存的孩子，而他們則在這裡發展著自己的天賦。

然而在戲劇的最後，這個世外桃源仍被政府發現，所有的孩子也被抓走，在追捕的過程中，孩子哭喊著：「為什麼要逼我們，你的孩子不是你的孩子！」，除了在最終點出整部影集的核心及題目外，更象徵的若台灣的教育觀念持續以成績作為唯一考量的依據時，這些在各式領域擁有天賦的孩子恐怕將無法生存於這個社會之中。

在〈必須過動〉中，用了大量白色的元素，從建築、裝璜、到統一的服裝，都用了白色呈現科技、統一、整齊，卻也讓人種身處醫院的窒息感，而到了鴿子籠社區及世外桃源的森林時，就出現了許多雜亂而繽紛的色彩，雖然看似貧窮卻充滿活力與希望。

《你的孩子不是你的孩子》就停留在〈必須過動〉這個單元，卻也是最震撼人心的單元，它用了最極致、最誇示的架空國家諷刺著現實的社會，它告訴著我們，如果我們再不從成績至上主義中覺醒，毀滅的會是我們最有希望的下一代。

而在公視《你的孩子不是你的孩子》第四單元〈孔雀〉 裡，孔雀正是代表著這種華而不實的存在，無論是巧藝的媽媽為了讓巧藝進入貴族學校就讀，而不斷兼職工作，或是巧藝為了在學校裡能與同儕間維持友誼不被另眼看待，而與孔雀進行魔鬼交易，又或是校長為了升學率，不惜以雙腳交換，這些行為無疑能用一句話形容——打腫臉充胖子。

和前三個單元不同，〈孔雀〉試圖探討更高層級的問題，比起前面的單元多著墨在家庭，〈孔雀〉更多的是在探討社會在升學功利主義下，畸形的觀念及想法。

而這個單元也是截至目前為止，爸爸戲分最重的，而且在戲中擔任了目前系列劇中，少數清醒的家長，雖然也會西網自己能發財，而花了不少錢買樂透，但當面對孔雀的利誘時，卻不會選擇犧牲女兒，對比到巧藝媽，劇末像孔雀許了許多願望，看似不是為了自己而許，實際卻還是想掌控兒女的未來，甚至不惜以生命作為代價。

從學校奇怪的規定，到會說話甚至能許願的孔雀，荒謬而不合裡的內容，看的出來這次是想走黑色喜劇的方向，然而比起前面的單元，〈孔雀〉略顯可惜的則是想要說的事太多，而導致劇情明顯破碎而不太順暢，也干擾了觀眾在看劇時的思路。

雖然這個單元就觀影體驗來說我並不推薦，但背後所希望探討的議題，則是大家應該持續關心的！

在《你的孩子不是你的孩子》第三單元〈茉莉的最後一天〉中，整部影片的色調充滿了粉紅色的夢幻感，看起來溫馨、夢幻，但對比著劇情的反差，卻產生了無比的壓抑及窒息感，影片一開始，透過轉場發現，原來媽媽在家中各個角落佈滿了攝影機，一種噁心的感覺頓時湧上心頭，這種掌控孩子的慾望實在不亞於第一單元〈媽媽的遙控器〉中的小偉媽，然而這充滿掌控慾及窒息感的畫面，搭配著不搭嘎的音樂及色調，進行不到 3 分鐘，下一幕茉莉就跳下樓了。

〈茉莉的最後一天〉其實讓我想起高中時期的事，高中時與茉莉相同，就讀的學校也算是名校，然而在我念高中的這三年間，每一年都發生了同學跳樓自殺的事件，尤其高一時輕生的那位同學，更是選擇在校內一躍而下，每次聽到又有同學、學長、學弟輕生時，其實都會讓我去思考，究竟是哪裡出了問題？

常聽到大人面對孩子自殺輕生時會說，學生的本分就只是讀書而已，哪有甚麼壓力，有壓力也是自己想不開自己給的而已，但，真是如此嗎？

「如果沒有生你，我不知道會有多自由？」，當茉莉媽對著茉莉說出這句話時，其實也就看出了茉莉媽將自己的犧牲奉獻化為理所當然的期望，重壓在茉莉的身上，這次的單元或許受限於篇幅而稍嫌可惜的地方是沒能將茉莉媽自己的遭遇完整交代，然而從他說自己也是留美碩士來看，不難理解他其實希望茉莉可以完成自己當初因為結婚而葬送在家庭裡的目標與願望，但他卻也忘了在他期許茉莉能以台大醫科為目標的同時，也在葬送自己女兒希望能朝文學發展的心願，也成為茉莉想不開的元凶。

如果有機會，推薦大家可以去看看原著，或許就更能理解茉莉媽媽心中的想法及對茉莉如此要求的原因了！→同名小說這裡看

最後，順待一提，主題曲《Don’t cry Don’t cry》主唱魏如萱也有客串本集的演出，不得不推薦一下這首片尾曲，每當單元結束時音樂緩緩播出，總會讓看戲的我情緒達到最高點，副歌歌詞中的 Don’t cry Don’t cry 雖然是叫我們別哭，但當回想起前面劇情時，這歌詞更顯催淚。

一開始的慶生會，雖然呈現方式極度誇張，卻也寫實的呈現了現代家長在親朋好友間，總是拿著孩子的成績互相比較，而這一幕也告訴了大家，小圓媽的壓力來自於哪裡。

自己的家庭也算是個大家庭，替家中長輩慶生時，大大小小的親戚加起來也近半百，每到這種家庭聚會的場合，同輩間總免不了被長輩拿來互相比較，從小比身高、比成績，長大後比工作、比伴侶，比較似乎伴隨在我們成長的路上，其實適當的比較可以做為良好的動力，但過度的比較，就成為了極大的壓力。

從〈媽媽的遙控器〉開始，《你的孩子不是你的孩子》其實一再想強調的就是別讓成績綁架了親子關係，在〈貓的孩子〉裡，壁癌就像是阿衍的成績一樣，是家庭失和的問題核心，當小圓媽對家教老師說：「我這輩子沒甚麼成就，就是希望孩子能有成就一點」，其實就和〈媽媽的遙控器〉一樣有著「望子成龍，望女成鳳」的看法。

而當丈夫的心即將遠離時，小圓媽挽回家庭危機的希望，就寄託在阿衍的成績上頭，所以當阿衍的成績一再低迷時，小圓媽便深刻的表現出恨鐵不成鋼的樣子。當阿衍利用了平行空間考了滿級分之時，在爺爺喪禮上的一幕極其荒謬，但又極其諷刺，他諷刺著這個成績至上的社會，諷刺著家長間無意義的比較文化。

阿衍其實是深愛著母親的，就像〈媽媽的遙控器〉劇中的小偉一樣，只是當父母一再地用社會價值對孩子情緒勒索，再愛自己父母的孩子都有可能會被豢養成一頭不分是非的怪物。

〈媽媽的遙控器〉整部戲以魔幻寫實的手法呈現，雖然不太可能在現實活中存在這樣一把遙控器，但裡頭的的劇情、台詞卻又真實的衝擊著觀眾的心，甚至真實到令人作噁，在許多人的成長過程中，或或少也都遇過如同小偉媽一樣的家長或老師吧！

華人的社會中，師長經常存在著一種，「望子成龍，望女成鳳」的看法，撇開性別刻板不提，這其實往往是父母將自身達不成的夢想或已達成的成就強加在子女身上，而卻乎略了孩子適性展的需求，劇中的一句台詞：「現在或許你會恨我，但將來長大後你會感謝我的」正體現了華人父母的一廂情願，而這也成為了對孩子的情緒勒索。

遙控器所代表的正是父母對於子女的控制欲，許多父母總會認為，預先將孩子未來的路鋪好，它將會一路順遂，然而卻從沒問過這是否真的是孩子所喜歡的、所想要的，在劇中，小偉的媽媽一味地追求小偉的成績，於是乎小偉選擇偽造成績單，只希望能在媽媽面前安全過關，其實這樣的案例經常發生在你我身邊，我曾聽說過，有個孩子因為父母總是替他安排得好好的，但卻從未問過他的意見，最終在考升學考試時，他故意選擇胡亂答題，只為了能夠擺脫父母的安排，而這樣激進的行為，恐絕非父母原先所期待的，反而造成了反效果。

或許如同劇中因父母之命與成年小偉相親的湘婷所說的一樣：「生命是我們自己的，它長甚麼樣子，都應該是我們自己負責，怪罪給其他人，太懦弱了」，當父母將孩子做為自己的財產般控制，結果就算孩子按照自己的規劃進行，彼此間還能保有良好的關係嗎？而一味的情緒勒索，又能讓孩子真正快樂的生活嗎？或許正是這一系列希望讓大家理解及探討的重點。

〈越界〉中，除了也是該系列一貫的同志題材外，更充滿了青春年少的熱血氣息，劇中描述不良少年夏豪宇 ( 范少勳 飾 ) 被退學到另外一間學校，卻被排球隊長纏上，陰錯陽差加入排球隊後，與球隊經理邱子軒 ( 盧彥澤 飾 ) 從原先的不對頭，到朝夕相觸之下，而萌生愛意。

除了有令人感到青春熱血的校園愛情，〈越界〉更大膽談起兄弟之間的禁忌之戀，身為哥哥的王振武 ( 施柏宇 飾 )，因為小時候沒照顧好弟弟王振文 ( 楊孟霖 飾 )，害他遭到綁架而深深自責，也因此格外呵護弟弟，而振文卻在這樣的呵護下愛上自己的哥哥，兩人間都對彼此有著愛意，卻又因為「兄弟」而不敢對彼此表白，然而後來確認彼此都愛著對方後，卻成為了這齣戲最閃的一對。

相較於〈是非〉，〈越界〉走的是經典校園愛情劇，雖然聽起來有些芭樂，但這種青春洋溢的劇碼，還是深深吸引著觀眾，難能可貴的是，雖然這是一部同志戲劇，但在劇中卻選擇不去處理許多同志戲劇經常會呈現的家庭革命戲碼，如果撇開同志元素不看，它就是一部純粹的校園愛情劇，這樣的安排，反而讓整部戲的節奏相對明快，觀眾在觀賞時也少了份沉重感。

除了節奏明快的劇本，演員自然的演技也為整齣戲加分不少，與〈是非〉相同的是，戲中男生與男生間的親密互動也相當自然，不但沒有同志戲劇常見的尷尬感，演員的口條也相當自然，讓觀眾更能投入整部戲劇中。

最後，我要推薦由李振源所演唱的戲劇同名片尾曲《越界》，帶有一些沙啞的嗓音，搭配與劇情深刻搭配的歌詞，也讓他成為了我這陣子不斷重複播放的歌曲之一。

然而 2017 年台灣本土 OTT 串流平台 CHOCO TV （2018年底更名為 LINE TV）推出 HIStory 系列影集打響同志商業網路影視的第一槍，而且大獲好評之後，2018 年又推出了最新一季 HIStory 2 ，打開台灣腐影視的市場。

男人與男孩邂逅，幸福重生

《HIStory 2》系列第一單元〈是非〉，除了同志題材之外，劇中還大談師生戀，一個帶著被媽媽拋棄的女兒的大學教授是奕杰，遇上曾被同校學長深深傷害的學生非盛哲，兩人陰錯陽差而相遇，男人、男孩及小女孩一家三口，譜出一段溫暖的愛情故事。

在〈是非〉中，與一般同志題材的影片不同的是，並沒有像許多同志電影一般，花費許多篇幅來處理同志生活中會需要擔心及面對的難題，兩人間的愛情就如同異性戀的愛情電影一樣自然，雖然主要是愛情故事，但也不會像許多中國同志戲劇一樣劇情過於誇大，在流暢的運鏡之中，很難想像這是一部網路劇。

「兩年之後，我們結婚吧」

此外，戲中兩位主角，張行 ( 飾演非盛哲 ) 及江常輝 ( 飾演是奕杰 )，之間的互動，也像情侶一般自然而不做作，也不會像許多台灣同志劇一樣，兩個男生在互動時經常充斥著尷尬感，這無形之中也讓觀眾更容易進入劇情之中，而且，我私心非常喜歡張行的聲音，輕輕柔柔的很好聽。

然而相較於自然的演技，這部戲的口條是我覺得較為可惜的地方，雖然並不是十分字正腔圓，全劇的口條在我聽來略顯慵懶，而且有種刻意製造自然感的感覺，但這樣反而顯得沒那麼自然了。

雖然還是有些許的進步空間，然而〈是非〉這部戲劇仍然表現得相當可圈可點，尤其《HIStory 2》在募資時的驚艷表現 ( 257萬，打破台劇募資紀錄 )，更能看出台灣劇迷們對於此類題材的高度喜愛，而我也認為，這或許也是委靡已久的台劇，在未來發展上可以多嘗試的一條新道路。