在 2021 年 4 月上映的《名偵探柯南：緋色的彈丸》劇場版電影放映結束時，出現警視廳以及松田陣平的台詞「喂你們幾個，輪到我們出場了！」的製作預告，正是暗示著《名偵探柯南：萬聖節的新娘》將與警察學校篇的劇情有關。

熱鬧非凡的澀谷 即將迎來一場爆炸危機？

本次的故事時間地點發生在正值萬聖節之際、熱鬧繁華的澀谷，而位於澀谷站東口的澀谷HIKARIE 正在舉行某場結婚典禮，當柯南一行人作為賓客見證一對新人時，突然有一名暴徒闖進來襲擊了身穿白紗的佐籐刑警，高木刑警則為了保護佐藤而受傷，所幸傷勢並無大礙。

與此同時，身為公安警察的降谷零正追擊著越獄的炸彈犯，卻被突然出現的變裝人物裝上了項圈炸彈。為了解除項圈炸彈，安室將柯南找至地下避難所，並告訴他三年前身亡的警校同期曾與身份不明的變裝炸彈犯「火焰」在澀谷相遇過，沒想到此時柯南一行人早已被悄悄的盯上，而萬聖節的澀谷也將迎來一場大危機…

以警察學校故事線出發 不解背景也能安心觀賞

雖然這次《名偵探柯南：萬聖節的新娘》在最最一開始就會看到佐籐與高木 CP 的結婚典禮，然而事實上這僅僅只是一個開頭引子罷了，劇情與高木、佐籐的愛情線毫無相關，反而是帶出了安室透以及他的已故警校同伴的故事。

不過，也許很多人會好奇或是擔心，若不了解警察學校那段故事，是不是會影響觀看本劇呢？（畢竟台灣正版片源進度有些落後呢，看看華視現在每週六播的…）

答案是…完全不會！

在這次的《名偵探柯南：萬聖節的新娘》，劇情安排上相當貼心，透過幾段安室的回憶畫面，清楚且快速的帶出了幾位警校同學彼此間的關係與深厚的友誼。

終於回歸劇情導向的柯南 節奏流暢、緊湊

此外，近幾年柯南劇場版總是被人詬病是動作片而非推理片，在本劇中也終於獲得改善，雖然與早期劇場版的推理成份相比仍顯不足，但至少可以稱得上是「劇情片」而非「動作片」了。

整體推理過程也算是合理，而且給予的線索也並非僅具有主角光環的柯南知道，而是可以讓觀眾在過程中一起推敲，找出真正的兇手，整個過程也不會像電視版一般，硬要演變成為兇手三選一的局面。

而在故事進行上，整體節奏流暢、劇情緊湊，在近 2 小時的觀影過程，並不會出現感覺拖片、陳悶或不耐的情緒，甚至會開始暗自推測後續劇情走向與兇手是誰。

雖然《名偵探柯南：萬聖節的新娘》仍有些值得吐嘈的點：依舊各種開掛的柯南（在這集中他又會俄語啦）、智商依舊下線的警官們、戲份超少的沉睡的小五郎（不是被麻醉槍射的那種沉睡），然而整體而言仍就是一部精彩的劇場版，值得進到戲院好好欣賞。

最後小小暴個雷，在本劇片尾依照習慣，又有明年劇場版劇情的小彩蛋，這次出現了琴酒的聲音：「雪莉，好想你呀」，看來明年的主角將會是灰原與黑暗組織，這也或許是睽違多年，自《名偵探柯南：純黑的惡夢》以來再次涉及主線與黑暗組織劇情的劇場版。

公視於 2018 年推出的公視新創電影《最後一次溫柔》，講的不是像《滾石愛情故事》中，邱澤與陳廷妮那樣真心換絕情的故事，而是一部台灣少見以活屍為題材，描述老夫老妻之間、屬於長輩的愛情故事。

電影《最後一次溫柔》描述台灣遭到活屍病毒肆虐、全民撤往金門，而總是不停拌嘴的老夫妻貴春（楊麗音 飾）與阿火（徐亨 飾）錯過船班，因此只能躲在海防的辦公室裡，沒想到此時卻發現貴春手上出現咬痕，眼看再過不久貴春即將變為活屍，兩人接下來該怎麼辦？

場景、演員雖少，卻在短短 30 分鐘道盡上一輩的愛情觀

在影視創作中，較常拿來作為愛情故事描述對象的，通常是以 2、30 歲的年輕人或是 3、40 歲的中年人為主，而《最後一次溫柔》則展現了台灣長輩那一世代的愛情觀，那是一種含蓄、內斂、不直白以及默默為彼此犧牲奉獻的愛情觀。

整部電影的場景只有兩個，一個是最一開始第一顆鏡頭貴春清洗手上傷口的廁所，而另一個則是海防的辦公室，而出鏡的演員也僅有三位，一位是飾演貴春的楊麗音、一位是飾演阿火的徐亨、最後一位則是飾演成為活屍的海巡人員汪禹丞，場景與演員雖然很少，但《最後一次溫柔》透過貴春與阿火兩人間的拌嘴與大量對白，闡述了屬於他們的愛的表現方式。

在戲劇的前半，貴春從跟老公阿火借手機開始，就不停的在埋怨阿火剛剛逃命走太快放他一人在後面，又因為阿火唸了句「現在什麼時候了還在想玩手機」，貴春開始展現出台灣大嬸的嘴上功力，一路從他嫁進吳家受了多少委屈抱怨到現今連想借個手機都不行，逼的阿火不得不乖乖交出手機來。

隨後，貴春開始問起了阿火要是自己被活屍咬了他會怎麼處理，阿火只是看來疲憊淡淡的說自己一定會拿槍射死他，然而就在貴春使用手機想聽聽自己兒子是否有成功搭上逃難船時，阿火發現了貴春手上的咬痕。

而當貴春嚷著要阿火射死他，甚至搶下阿火手中的槍時，阿火並未如前面所說的真的拿槍射貴春，相反的是不停的找尋能夠讓貴春不變成活屍的辦法，甚至不惜聽信地下電台的謠言要挖下活屍眼睛給貴春吃。

其實在這樣一來一往的互動當中，就已經有自己父母或是阿公阿嬤那一輩，夫妻間相處模式的即視感，男性因為過去社會給予的期待，會用所謂大男人主義的角度來面對家庭，或許對於另一半嚴厲甚至要求服從，但背後隱含的則是自己要一肩擔起照顧、保護整個家庭的責任；而女性則被賦予「主內」照顧好家人起局的責任，要聽丈夫的話才是正確的作法等，也常被認為要委曲求全為了家庭著想。

這樣的情感使的兩人彼此間相愛相恨，或許嘴上說不出愛而且總是充滿著埋怨，但其實是深愛著對方只是說不出口，但真正遇到危難時卻會以行動來表達自己的愛意。

資深演員演技精湛 展現草根性格與幽默

《最後一次溫柔》當中如前面提到的，出鏡演員僅有三位，其中飾演活屍的汪禹丞擁有武術底子，在飾演活屍時嘗試揣摩台灣土狗的形象，以蹲身跳桌爬行的方式來呈現，雖然僅佔劇中極小篇幅，但卻起到了營造恐怖、緊張氛圍的作用。

而另外兩位男女主角則都是台灣相當資深的演員，飾演貴春的楊麗音近期最為人熟知的作品，應該是前年相當受到矚目、預計今年推出第二季的《俗女養成記》，而在《最後一次溫柔》中楊麗音則展現了台灣上一代女性外表略顯懦弱、膽小，似乎只能服從丈夫的形象，但實則內心堅強，真正面對問題時會用自己的一套方法解決。

而多年不見的徐亨，以八點檔《意難忘》飾演蔡進炮一角而聞名的他，過去大家對的印象多半是一位在八點檔中飾演黑社會角色的演員，然而在《最後一次溫柔》當中除了有鄉土且地道的台語口氣外，一幕阿火即將變身成為活屍，但還尚存一絲意識試著不去咬貴春的掙扎與猙獰，更展顯了他不同於八點檔戲劇的精湛演技。

結尾翻轉出乎意料 真正的展現「最後一次溫柔」

然而整齣戲最大的亮點則是莫過於戲劇結尾的反轉，當貴春被咬、阿火不斷的幫貴春找解方，也不斷的安慰、打斷貴春輕生的念頭，雖然最後阿火仍在情急之下開槍打死了貴春，卻也了結了她的痛苦，原以為這便是阿火給予貴春的「最後一次溫柔」，沒想到結尾的回馬槍才是神來一筆。

原來貴春並沒有被活屍咬到，相反的被咬到的其實是阿火，只是他本人並沒有察覺反而是貴春默默的發現了這件事，而貴春深知自己的丈夫其實是愛他的，更捨不得傷害她，為了不讓阿火因為自己變成活屍傷害貴春而感到愧疚，也想讓自己能與阿火一同上路，貴春不惜咬自己的手臂洋裝成遭到活屍咬傷，甚至模仿活屍發作的模樣。

而這樣的反轉更是真正貫穿了本劇的核心思想「最後一次溫柔」，只是夫妻倆人在面臨緊急危難時用了不同的方式展現罷了。

《最後一次溫柔》的全台語呈現為觀眾帶來了不少親切感，而兩位資深演員同台飆戲更是讓人看的相當過癮，全劇僅有 30 分鐘，雖然場景簡單、演員不多，但劇情緊湊精彩，值得大家一看。

公視人生劇展《沉默之槍》改編自台灣推理小說家既晴在《城境之雨》裡同名短篇作品〈沉默之槍〉，除了找來了黃文星、林暉閔、伊正、梁舒涵、黃采儀等實力派演員主演，這同時也是台灣偵探作品首次影視改編。

《沉默之槍》描述偵探張鈞見（黃文星 飾）接受宋采珮（黃采儀 飾）的委託，調查她的兒子宋家豪（林暉閔 飾），因為他在房間裡藏了一把槍。張鈞見發現，曾經熱心公益、投身服務性社團的宋家豪，近來很可能是迷上傳播妹溫欣敏（梁舒涵 飾），才加入了幫派。同時，宋家豪卻又與一名身分不明的男子碰面，行跡詭異。張鈞見愈是深入調查，發現秘密持有手槍的宋家豪，行動之謎深不可測，而且愈來愈危險。張鈞見必須採取行動。

以推理為題材的影視作品在台灣並不常見，而《沉默之槍》更是少數以台灣為背景的推理作品，劇中飾演怪咖偵探的黃文星，時而故作神秘、時而搞笑滑稽，在嚴肅與搞笑之間時常讓我聯想到另一部同樣也是偵探懸疑戲劇的《憤怒的菩薩》，當中由吳慷仁所飾演的陶展文，也帶著同樣的神秘氣息。

另一方面，去年拿下金鐘獎最佳新人的梁舒涵，在本劇中從女兵化身為表面是網紅直播主，私下卻也同時是傳播妹的溫欣敏，不同於《女兵日記》中傻大姐的表現，在《沉默之槍》裡梁舒涵展露了女生性感卻又危險、柔弱中暗藏詐欺的表現。

而曾獲台北電影節最佳新人的林暉閔，在《沉默之槍》裡則是故事推進的關鍵人物，原先聰明且乖巧，空閒時還會到療養院當志工，如此熱心助人的他卻在床下藏了一把手槍，而在張鈞見的調查下卻也發現他有著自己的秘密，究竟為何他要持有那把槍呢？我想答案就讓大家自己從影片中找尋吧！

整體而言《沉默之槍》的演員演技都具有一定水準，而在黃文星不時搞笑的演出之下，劇情不算太沈悶，而身為偵探劇雖然結局略顯容易猜到，但還是製造了些許的懸疑感，作為一部台灣少見的偵探影視作品，依舊值得嘉許。

而公視人生劇展近日上映了《陽光電台不打烊》，就是一部以廣播電台為背景的戲劇，故事以知名廣播人馬克與瑪麗為原型改編，更實際在正聲廣播電台台中台進行拍攝。

《陽光電台不打烊》故事講述跨年的夜晚，一個走錯公司的菜鳥竟意外捲入了電台的倒閉危機中，而唯一能拯救電台的台長卻被反鎖在儲藏室裡，破產的電台、一緊張就想吐的菜鳥、來復仇的邪教組織、各懷心事的瘋狂 DJ、姿態崇高的詐騙集團，在種種荒誕不稽的事件中，電台該怎麼繼續經營下去？

由《靈異街11號》導演洪子鵬執導，《陽光電台不打烊》找來了包括劉亮佐、林雨葶、海裕芬、黃鐙輝、林鶴軒等眾多實力派演員同台飆戲，其中演員黃騰浩更是首度擔綱製作人。

整部戲劇雖然劇情誇張，但在眾多實力堅強的演員詮釋之下卻又讓人覺得恰到好處，而《陽光電台不打烊》既然是在講述廣播電台的故事，「聲音」自然也就成為本劇相當重要的元素，幾位劇中的主要角色包括劉亮佐、海裕芬、黃鐙輝等人，都在劇中展現了他們的好聲音，例如：海裕芬所飾演的琪姊，在聲音詮釋上呈現了高昂、激動的表現，也反應了琪姊喜歡刺激之餘，仗義執言的俠女風範；而黃鐙輝所飾演的傑克，則在劇中展現了精湛的台語功力，一段精彩的台語廣播劇，更充分展現了過往廣播劇在沒有畫面單靠聲音的情況下，依舊能將故事講的相當精彩。

整體而言《陽光電台不打烊》是一部詼諧的小品，然而在搞笑無裡頭之餘，卻也默默的刻畫了廣播人的廣播精神，以及漸漸沒落的廣播時代。

《吞噬》從一名患有異食癖的女主角為切入，試著剖析一段感情背後的壓力與不為人知的黑暗面，現代社會信奉溝通可以解決問題，然而當溝通轉為變相的監視、控制、背叛，屈居弱勢的所謂女主人，又該如何殺出重圍？

本片沒有血腥噁爛的畫面，但劇情背後的壓抑卻帶給你前所未有的不適感，而女主角海莉班奈特也透過本片精湛的演技獲得翠貝卡影展影后的殊榮。

《吞噬》劇情描述年輕的杭特（海莉班奈特 飾）與丈夫瑞奇（奧斯汀史托爾 飾）新婚後便一同搬進了丈夫父母送他們的嶄新豪宅，一面布置新宅一面期待新生命到來的同時，她也意識到自己病態的癖好：吞食各種危險的小物品。

無論是小彈珠、螺帽、紙張，甚至是圖釘、電池都在她的「食物清單」上，即便見血也阻止不了她將這些容易危害身體的小東西吃進肚子裡的衝動。而這樣的病態癖好被丈夫發現後便被強制送去接受治療。

在與心理醫師愛莉絲會談後，杭特意識到這癖好的緣由直直指向她人生黑暗處最不為人所知的秘密。當她意圖挖掘面對這秘密的同時，卻也發現丈夫過於逼人的掌控越來越激烈，甚至欲將她送去精神病院，她與孩子的生命也因此急速受到威脅……。

當自己的父親決議在 48 小時後拔除生命維持器，離家多年的兒子將會作何反應？在父親面前強硬而不肯示弱的兒子，其背後所帶著得自卑與愧疚又該如何在這 48 小時內得到抒發？

《最後晚安曲》便是透過這樣的家庭與家人間的對話、爭執、爆發、卸防，來呈現現代家人間常見的問題，導演試著透過生離死別的人生難題，以沉穩的步調帶給觀眾深刻的共鳴與感觸。

《最後晚安曲》劇情描述與家人長期疏遠的失意音樂人強納森（蓋瑞特荷德倫 飾）接到消息，久病的父親決定在四十八小時內拔除生命維持器，並希望他與在紐約的家人一同見證這件事。

難得團聚，強納森做的第一件事卻是與執意進行安樂死的父親及大力反對的妹妹發生爭執，最後也不歡而散。他逃出醫院，在最手足無措的時候，意外與舊愛艾蜜利（艾美亞當斯 飾）重逢，在艾蜜利的勸說下開始重新檢視自己與家人的關係。

隨著父親預定離世的時間逼近，過去所犯的錯誤和遺憾一一浮現在一家人的面前，他們必須學會如何彌補那些事情對彼此造成的傷害和不愉快，並與所愛之人們重新連結情感，並一同攜手面對死亡這個重大課題。

除了大尺度的情慾鏡頭外，《巴黎野玫瑰》更呈現了男女主角以「生命在談戀愛」的瘋狂愛情，本片的法文片名是《37°2 le matin（早晨37度2）》，37 度 2 的體溫是微燒的溫度，除了代表著當情慾來臨，人們身體會不自主地發熱外，同時也象徵著本片女主角對愛情的狂熱及近乎烈火般的狂愛。

本片上映至今已超過 30 年，除了尺度爆表的性愛鏡頭完整呈現外，後續更推出長達 3 小時的「一刀未剪導演版」，相較於 1986 年公映的版本多了 1 小時。

《巴黎野玫瑰》劇情描述佐格（尚雨果安格拉 飾）深愛著貝蒂（貝翠斯黛樂 飾），但這近乎是一開始就註定毀滅的戀情，貝蒂的愛如烈火般炙熱扭曲，彷彿愛一個人就該如此不顧一切，歇斯底里。佐格沉溺這濃烈的愛，也包容她的瘋狂，他們都想在對方身上尋找慰藉與希望，但失衡的愛與沮喪的現實，讓這一切走向無可避免的結局。

本片是由曾以《弒婚遊戲》而走紅、有著「小瑪格羅比」之稱的的澳洲女演員薩瑪拉威明所主演，其演技及外貌皆獲得好評，尤其在《雙面遊戲》中多場露點的大尺度演出，更展現他在電影圈的企圖心。

《雙面遊戲》的劇本架構並非採線性敘事方式呈現，而是從男主角失去女友三年做為開端，而後再以插敘方式回顧括往兩人間的種種時光，這樣的敘事手法不僅深刻刻劃兩人間的情感，更替本片增添懸疑氣氛。

此外，本片在畫面色調的調整、配樂的選用都十份洽當，也使得《雙面遊戲》蒙上一層悲傷的色彩。

《雙面遊戲》劇情描述山姆（查克艾弗瑞 飾）是一個平凡的紐約人，但在女友喬治婭（薩瑪拉威明 飾）慘遭保加利亞黑幫謀殺後，他的生活一片混亂。為了躲避殺他女友的那幫人，山姆逃到了巴黎。三年後，山姆偶然在電影院銀幕上看見一個長得跟喬治婭一模一樣的人。對過往愛情的執迷，將山姆帶往洛杉磯尋求答案，但這也讓他重新出現在保加利亞黑幫的視線中……

《給19歲的我自己》劇情描述攝影系大一新生莫曉楓（林柏宏 飾）對同校歷史系的陽藝雪（石安妮 飾）一見鍾情，陽藝雪顧忌好友也喜歡莫曉楓，不敢回應莫曉楓的熱烈追求。19歲的他們，有好多青春可以揮霍，有好多話不知如何說出口。10年後陽藝雪在莫曉楓的喪禮上，意外得到一只神祕木盒，木盒帶她重回那年19歲的夏天，這次她是否有勇氣接受莫曉楓的愛？

在本劇中林柏宏繼《六弄咖啡館》後，再度演出陽光大男孩的角色，並在電影中活靈活現的演出了一名大學生的痞帥、憨傻、靦腆及等候愛情的癡情與深情，也相當對的起他金馬最佳男配的殊榮。

《給19歲的我自己》以校園青春電影相當常見的「遺憾」作為題材，然而導演黃朝亮卻在當中增添了奇幻元素，使女主角得以透過時光旅行回到 19 歲那一年阻止遺憾的發生。

而電影的畫面呈現，更透過今昔的對比、畫面從過去切換至現在，深刻體現時間的流逝及青春的遺憾，同時卻也凸顯了主角心境轉折與成長。

整體而言《給19歲的我自己》是一部清新的愛情電影，或許情節不如偶像劇一般灑狗血，但劇情流暢且輕鬆，是一部能讓人好好看完的輕鬆小品。

本劇找來了動畫《道別的早晨就用約定之花點綴吧》導演岡田麿里擔綱編劇，並由因電視劇「我是大哥大！！」而受到更多關注的日本新生代男演員伊藤健太郎，以及出演倖田來未〈粉紅蜘蛛〉的 MV 及主演恐怖片《貞子vs伽椰子》而受到關注的玉城蒂娜攜手共演。

《惡之華》劇情描述春日高男（伊藤健太郎 飾）是一位深愛19世紀詩人波特萊爾作品《惡之華》的平凡初中生，他偷拿了暗戀女孩放在教室的體育服，然而一切行徑全被同班同學仲村佐和（玉城蒂娜 飾）看在眼裡。仲村以此威脅春日，逼迫他訂下近乎賣身的契約，並屢次強迫他做出違背心意的事。具有虐待狂性格的女孩仲村，與被虐性格的男孩春日間，將會有什麼樣令人超乎想像的發展？

在大家的印象中，日本是一個很壓抑的民族，也因此在看不到的地方就會顯得特別「奔放」，進而演化出了他們的變態文化和變態美學，而電影《惡之華》則展現出了日本青少年在壓抑的環境下，所轉化出變態的一面。

本片雖然是改編自原著漫畫，但在劇情及分鏡畫面呈現上幾乎忠於原作，也因此對於喜愛原作漫畫的粉絲肯定不會失望！

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）劇情描述明石幸次（阿部進之介 飾）因為父親身亡而返回老家處理後事，他發現父親因為告發鎮上受人敬重的中町汽車從事非法行為，卻反遭眾人唾棄後才想不開自殺。這時，自稱亡父故友同時也是孤兒院負責人的北村健一（安藤政信 飾）提出工作邀請，明石才知道父親過去協助偷車集團，靠賺來的錢幫助孤兒院的孩子。

北村是一個「為了讓孩子們能活下去而不惜犯罪」的人。在他另類價值觀的影響下，明石加入了集團並且逐漸燃起了復仇的心。同時他遇上在該孤兒院生活的少女大野奈奈（清原果耶 飾），因此讓他陷入善惡之間的掙扎……

在牧有太導演執導的紀錄片《山田孝之的痛苦與榮耀》中曾經紀錄《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）的拍攝過程，在本片製作初期曾遇投資方認為劇本不夠好，而山田孝之決定給予自己及工作同伴一個月的時間，努力將劇本打磨到最好；而他也認為劇本難的不是在構思情節，而是怎樣讓角色立體化，怎樣讓觀眾信服，劇本裡的人物可以躍然紙上，成為出現在生活周遭的人。

《那個做對的人自殺了》（原譯：日與夜）是一部可以讓你看見山田孝之在演員外的表現，更可以讓你體會山田孝之「做什麼、像什麼」的魅力。

《我，為愛而活》（原譯：只有愛能讓我生存）劇情描述嚴重的嗜睡症使寧子（趣里 飾）大部分時間只能在床上度過，為此她漸漸地變成了家裡蹲，幾乎斷絕了與外界的聯繫。與她同居三年的男友津奈木（菅田將暉 飾）曾是個懷有文學夢想的有志青年，卻在八卦雜誌社擔任編輯的過程中被磨平了棱角和激情，每天只是如機器般上下班，買便當帶給大門不出的寧子。死水一般的生活因為津奈木前女友安堂（仲里依紗 飾）的登門拜訪而發生了變化。安堂仍對津奈木舊情難忘，為了重新奪回津奈木，她開始積極地幫助寧子走出房門，適應社會……

雖然片名為《我，為愛而活》（原譯：只有愛能讓我生存），但劇中卻不是講述一段傳統的愛情故事，而是透過患有嚴重憂鬱症的女主角，以及職場失志的男主角，呈現出當代年輕人在生存壓力下的困境。而面對患有憂鬱症的女友，津奈木總是以溫柔的方式對待，也營造出了一種純粹樸實、觸動人心的親密關係。

本片不僅僅描述愛情，更希望傳達對於憂鬱症等精神疾病的正確觀念，憂鬱症並非僅靠努力調整心態，就能自癒的，而是需要親友、愛人的幫助，也需要社會輿論的寬容才能慢慢走出心結、勇敢地活下去。

當資源配給有分層時，人性將會自動產生階級制度

《絕命大平台》描述男主角葛蘭（伊萬馬薩格 飾）因緣際會進入稱為「絕命坑」監獄當中，而這裡每層會有兩名住戶，每天會有一個平台乘載著食物經由房間中的方形洞降下，然而平台上的食物是供給給所有樓層的住戶，也因此下層人是必得食用上層人吃剩的食物，也因此越下層的住戶食物也越少，最終平台將沒有任何食物。

而在這樣的環境之下，「絕命坑」中的囚犯也衍伸出階級的概念，居住在越上層的住戶享受越多的資源，也代表著階級越高；相反的越下層的住戶就得忍受上層囚犯在剩飯上吐口水，甚至將食物吃光而無飯可吃，這樣的環境也使得裡頭的人幾乎處於崩潰邊緣，特別是在《絕命大平台》地設定中，「絕命坑」每個月會輪調一次樓層，當自己一覺醒來發現身處於底層時，更會不斷發出慘絕人寰且淒厲喊叫聲。

而當主角開始認清這樣的事實時，試圖希望透過合理的分配食物，讓中所有的人都能獲得基本生存所需的熱量，甚至在電影後半更希望守護一盤義大利奶凍作為向外傳遞的訊號，試著向外人求救「絕命坑」中的慘狀。

《絕命大平台》其實正是反映社會現況

回過頭來看到現在的情況，當疫情爆發時所有的人無不瘋狂搶購物資，也因此產生了「衛生紙之亂」，對照《絕命大平台》中的劇情，更能發現人性便是如此，當自身資源可得性高的時候，並不會去考慮其他人的情況，反而選擇先滿足自己，甚至拿取遠超越自己所需。

另一方面，《絕命大平台》也透過層層房間比喻了社會當中不同階級的人們，食物不但象徵著社會上的資源，也代表著不同階級的權力，階級越高、權力自然也越大，但相反的卻也發現越上層的人似乎也越能體現人性的醜陋。

而男主角葛蘭代表的則是社會中試圖衝撞體制的人，他試著透過守護一盤義大利奶凍，讓體制外的人能有機會插手導正這個惡性循環，然而在電影的最後，廚師雖然收到了那一盤完整未被食用的義大利奶凍，但他卻並未接收到葛蘭試著傳達的訊號，這也象徵著社會上的很多人，其實是無法設身處地的從他人角度考量，也就無法看見事實的全貌。

人性醜陋但希望無窮

《絕命大平台》的結局看似革命未成，然而卻也留下了一些象徵及意涵，當主角用盡生命在「絕命坑」的底層看見女孩之時，才發現女孩才是可以向外界傳遞的訊號，而葛蘭原先希望與女孩一童回到上層，卻還是選擇走下平台，這似乎也代表著，當人們身處於階級輪迴之中時，唯有不斷衝撞體制並加入新血，在長江後浪推前浪當中才有機會改革成功。

《絕命大平台》透過科幻般的劇情以及巧妙的設定，在在反映了現實社會的情況，也希望可以透過電影的傳遞將人性展現的淋漓盡致之餘，更可以給所有人一個反思的機會。

大咖雲集，忠實呈現病毒樣態

《全境擴散》是由鬼才導演史蒂芬索德柏執導，並集結了好萊塢大咖影星麥特戴蒙、凱特溫絲蕾、瑪莉詠柯蒂亞、勞倫斯費許朋、布萊恩克蘭斯頓、伊利奧高德、裘德洛、何超儀、黃經漢與葛妮絲派特洛等人。

《全境擴散》故事描述貝絲‧恩霍夫（葛妮絲派特洛 飾）結束香港的出差後，搭乘飛機返回美國明尼蘇達州的家，途中經過芝加哥時曾與其前男友會面，回到家中與丈夫米奇（麥特戴蒙 飾）團聚後，卻出現不明症兆最終發病身亡，而不久他的孩子也死於類似的感染，而這位新型態腦膜炎 MEV-1 的零號病人，在他自香港回家的旅途中與相當多人接觸，也造成了 MEV-1 在全球大流行，疫情發展至第26日，美國的死亡人數已達到至少 250 萬，全球已達到 2,600 萬。

「人們平均每分鐘會觸摸臉部 3～5 次，這些觸碰之間我們還會摸門把、摸噴水池、或是觸碰彼此。」

而在《全境擴散》劇情的一開始，可以發現導演史蒂芬索德柏運用大量特寫鏡頭，呈現了人們生活當中會不自覺的觸碰臉部，也會接觸許多門把、按鈕，甚至是在咳嗽用手摀嘴之後才觸碰的，而這也象徵著在無形之中 MEV-1 症是透過這些途徑在人類的生活中大量傳播，這也完全符合現在正流行當中的武漢肺炎傳播途徑。

除了天災，人禍更加可怕

除了忠實的呈現病毒傳播的情況外，《全境擴散》中更呈現了當病毒開始席捲全球之時，人們開始搶購民生必需品並大量囤貨，甚至出現搶劫等情況，對比現今各國同樣出現了搶糧的情形，更能發現《全境擴散》準確預測了現今社會現象。

此外，劇中亦安排了一位自由撰稿人艾倫（裘德洛 飾），他透過部落格大量散布假訊息，甚至拍攝造假影片宣稱他也染病了，並用了連翹屬的草藥治癒了自己，而此舉更造成大量民眾擠爆藥局，只為了購買連翹，甚至間接使感染者和健康者聚集到一起，從而加速了病菌的蔓延。

而反觀現在武漢肺炎當道，光是台灣民眾手機中的通訊軟體亦是謠言滿天飛，從「北投消防隊光明分隊載到吐血OHCA病人，確認是武漢肺炎」到「喝大量的水，並且以溫水加鹽巴或醋來漱口，可以消除病毒」等各式假消息四處亂傳，而衛生紙、罐頭、泡麵等更因為這些假消息造成民眾恐慌心態作祟，因此產生大量搶購屯貨而擠爆賣場的狀況，也正好印證了《全境擴散》對於人心的精準揣測。

不只是商業電影，更是一堂流行病學課程

有趣的是，在 2012 年時，現任中央流行疫情指揮中心的專家諮詢小組召集人張上淳，就曾利用 《全境擴散》 在台大醫學院舉辦座談會，也利用這部電影說明新興傳染病的傳播途徑。

而在劇中臨床醫生米爾絲（凱特溫絲蕾 飾），也在最初面對爆發地明尼蘇達州的政府及州衛生局的官員時，對他們解釋甚麼叫基本傳染數（basic reproductive number, R0），其解釋簡單明瞭，幾乎可以成為流行病學的教材。

此外，劇中也對外呼籲避免外出群聚、勤洗手、避免觸碰口鼻、與他人距離 10 步遙等，也都是現今醫學面對武漢肺炎疫情時的呼籲，而這也都體現了《全境擴散》在流行病學及防疫上的考證。

團結一心、齊抗疫情

在歷經 2003 年 SARS 的洗禮後，台灣從上至下無論政府亦或是人民，全都戒慎恐懼，而在武漢肺炎全球確診人數突破 60 萬人、死亡超過 2.7 萬人的現在（截至 2020/03/28 19:00），我們必須團結一心，勤洗手、保持良好衛生習慣及社交禮儀，避免出入人多場合，而且切記一件事，謠言比病毒還可怕，千萬不要輕信假新聞，更不可亂傳假消息，這波疫情終究會過去的。

什麼是光州事件？

西元 1979 年 10 月 26 日，總統朴正熙（朴槿惠的父親）遭到暗殺，也結束了他長達 16 年的獨裁統治，然而韓國並未因此迎來民主的國度，代理總統隨即宣布戒嚴，而同年 12 月 12 日，身兼國軍保安司令部司令、戒嚴司令部聯合搜查本部長的陸軍少將全斗煥發動雙十二政變，也使的韓國國內工人及學生紛紛發起示威遊行。

隔年 5 月 17 日，升為中將的全斗煥宣布全國擴大戒嚴，禁止一切政治活動、對國家元首的批判、大學也跟著停課，而在這樣的背景之下，示威活動也隨之擴大，光州有多達 3 萬名群眾上街示威要求撤除戒嚴及全斗煥下台，然而在 5 月 18 日開始，全斗煥派遣軍隊進駐光州，並以武力鎮壓光州市民及學生，甚至出動實彈武器以及坦克，最終造成 165 人死亡、3 千多人受傷的慘劇，史稱「光州民主化運動」或「光州事件」。

然而在光州事件發生時及後續全斗煥執政期間，韓國國內媒體對於光州所發生的慘劇幾乎三緘其口，甚至對外宣稱是有共產主義份子故意蠱惑人心發起的暴動，當時唯有德國記者尤爾根・辛茲彼得靠著計程車司機金四福的協助，偷偷溜進光州拍攝軍人殘暴的攻擊市民等景象，再將影帶偷渡至日本並對全世界放送，而彼得後續也製作了《站在歧路上的韓國》紀錄片紀錄整起光州民主化運動。

「不」只是個計程車司機

而在《我只是個計程車司機》一開始，司機金萬燮在首爾街頭開著計程車，恰好遇到了上街示威抗議的大學生們，此時的他只認為這些學生們是吃飽太閒，不懂的民間疾苦才會上街抗議，但是當他因緣際會載著德國記者彼得前進光州時，他開始感受到不對勁。

進入光州，他看見眾多與他一樣只是一介平名百姓，卻遭到軍隊無情掃射，他不明白明明大家又沒做錯事，為何要遭受如此的對待，而當他逃離光州時，卻發現僅僅一山之隔的城鎮，對於光州所發生的事情卻完全不知悉，甚至得到的是錯誤的內容，媒體遭到國家機器的操弄而蒙蔽了真相。

此時的他才真正理解，若是他不願挺身而出，就如同唇亡齒寒一般，他早為惠飾下一名受害者，因此他選擇掉頭回到光州，卻看到更加悲慘的景象，也讓他更加決心要將彼得平安載至機場，讓光州的真相得以公諸於世。

獨裁已成事實，我們更應該要讓真相傳播出去

觀看這部影片時，我全身不斷的起雞皮疙瘩，明明光州事件已經發生近 30 年了，但電影中軍隊鎮暴的畫面卻是如此的有即視感，原來影片的內容使我不斷的聯想到正在發生當中的香港反送中事件，香港的市民學生們為了香港的未來挺身而出，但得到的卻是政府無情的暴力對待，甚至我們也看到了許多「官媒」不停的對外宣稱這些示威的民眾及學生是「暴徒」，而這一切都與《我只是個計程車司機》如出一轍！

《可可夜總會》的故事講述一個名為米高·李維拉的12歲男孩意外穿越到亡靈的世界，他需要尋求自己的已故音樂家高祖父的幫助，把他送返現實世界。

故事一開始就充滿了墨西哥的特色及文化，利用墨西哥亡靈節常用到的紙雕，講述起米高的家族史，米哥出生在一個製鞋世家，雖然生活不虞匱乏，家人間也很相親相愛，但這家族卻有一個大忌——不能碰音樂，原來這是因為米高的曾祖母可可小時候被追求音樂夢的父親給拋棄了，而可可的嬤嬤也就是米高的祖太婆伊美黛便一間扛起家計，從事製鞋行業，但也因為丈夫的拋棄而自此立下了不能碰音樂的家規。

然而米高本人卻是個熱愛音樂的孩子，為了追尋自己的音樂夢，他違反了家規偷偷的自學吉他，甚至為了參加亡靈節時所舉辦的音樂比賽，跑去偷了已故墨西哥最有才氣的音樂家恩尼托德拉古司的吉他，然而就在他碰觸到吉他的那一瞬間，卻被帶進了死人的世界，若要回到原來的世界，則必須接受已死去的家人的祝福。

這原本並不困難，米高也很快的在死後世界裡遇到了祖太婆伊美黛等人，然而伊美黛卻要求米高必須放棄音樂才願意對他祝福，而賭氣的米高則選擇離開去尋找他認為是自己的祖太公同時也是音樂偶像的德拉古司。

在尋找德拉古司的途中，米高遇見了流浪漢海特，而此時海特也跟米高解釋了死後世界的運作模式，當人死後並不是真正死去，而是到了另一個世界，只要在世的人還記得死者，那他們就會繼續生活在這死後的世界，然而一但這世上在也沒人記得他時，他就會真正的消失不見。

這樣的設定搭配亡靈節，其實也都在在地體現出《可可夜總會》對於墨西哥文化中對於亡者的想法，相較於東方清明節的概念，亡靈節不單單只是希望後代子孫慎終追遠而已，更強調一家人的概念，所以當東方以嚴肅的方式祭祀祖先時，墨西哥人則選擇以歡樂且華麗的嘉年華形式來紀念祖先。

而當米高發現，原來德拉古司不但不是自己的祖太公，他甚至是剝奪自己祖太公海特性命的殺人兇手，也剝奪了屬於海特的音樂及榮耀時，也帶出了《可可夜總會》想要告訴觀眾的另一件事，追求夢想很重要，但不能只是一昧的鼓勵大家勇敢追夢，若少了家人的祝福，夢想終究只是一場夢而已。

《可可夜總會》運用了豐富的色彩，親切溫馨的氛圍處理了人生中兩個很重要的議題，一個是生死的議題，另一個則是夢想與家庭間的議題，這兩個議題雖然深刻且沉重甚至帶點尖銳，但皮克斯的團隊卻大量運用了墨西哥式的音樂及藝術文化，搭配炫麗的美術風格，訴說了一部令人回味再三的故事。

如果先前與大家介紹過來自台灣的《我的告別式》是希望撫慰那些自己來不及說的遺憾，那《可可夜總會》則是希望告訴大家，死亡並不可怕，可怕的是人生在世時未能留下些什麼讓後人憑弔，當世人都遺忘時，那才是真正的死亡。

Foley 便是一項電影中相當重要的聲音技術，在過往並沒有相對應的中文，它指的是電影在後製過程中，隨著電影的畫面、劇情，同步製造音效的工作，而在《擬音》這部紀錄片中，則將 Foley 稱為「擬音」。

擬音這項技術，幾乎在有聲電影剛起步的時代，就已經有了，早期有聲電影的拍攝是無法在拍攝的同時同步錄音，聲音往往是拍攝結束後才在室內錄音室完成的，然而電影除了對白外，還有許多的背景聲音需要還原，這時擬音師（Foley artist）便會透過各種工具及素材來還原這些聲音，而這就是｢擬音」。

而在《擬音》紀錄片中，導演王婉柔採訪了台灣的擬音師國寶胡定一師傅，胡師傅參與過的電視電影超過上百部，從他 1975 年進入中影公司以來，一路從助理做到專業的音效師，他也歷經了中影沒落、易主、解散，直到 2015 年被正式資遣。

《擬音》 透過記錄了胡師傅的擬音生涯，從他身上往上追尋，找到了兩岸三地許多曾為電影音效工作過的老前輩們，包括了香港資深電影聲音大師曾景祥、北京音效聲音指導富康等， 帶領著觀眾了解電影幕後那些不為人知的英雄 。

此外，《擬音》 更在記錄胡師傅的同時，帶著觀眾了解了中影的興衰及歷史，曾經遊人如織的中影文化城，隨著台灣電影產業的沒落，如今只剩下許多如廢墟般的場景，而當中影錄音室的燈號熄滅，更象徵著胡師傅這樣的電影從業人員，在缺乏完整產業規劃下，也只能黯然退場。

現在的胡師傅雖然已從中影資遣，然而他現在依然活耀於台灣電影圈當中，以獨立音效工作者的身分為電影音效創作努力著，就像 54 屆金馬獎頒發年度傑出電影工作者給他時的影片中所說的一樣：「走過了 42 年，走過了近千部電影，從沒停下來過。」

告別，往往事一件很困難的事情，若是走到人生的盡頭，告別更是困難，尤其是往生者要對自己告別，那更是一件不容易的事情。

《我的告別式》說的是一間歷史悠久的葬儀社即將面臨倒閉，急著挽救事業的老闆，決定拿起攝影機拍攝介紹影片，然而就在此時，他卻發現自己即將走上人生盡頭，老闆於是化身影片主角躺進棺材，把回鄉探視的兒子也拉進來演孝男，既是拍攝介紹影帶，卻也像是在人生終點前排演自己的告別式。

許多時候當人面臨生死關頭時，往往會有一些遺憾，遺憾自己有些事來不及去做，遺憾自己有些話來不及說出口，然而在《我的告別式》中，張老闆得知自己剩下日子不多時，最怕會發生的遺憾，看似事無人能承接葬儀事業，實際上恐怕是擔心自己離鄉打拚的兒子沒能有機會見上最後一面。

然而在這場為了拍攝而規劃的葬禮中，父子多了些交流，雖然彼此間話語並不多，但在兩人的互動集舉手投足間，都可以看出是互相關心的，而當中有兩幕更是讓我印象深刻。

一幕是當兒子大誠得知父親張老闆昏倒時，大老遠從台北趕來鄉下的醫院中，在張老闆告訴大誠沒什麼事之後，他準備離去，這時的大誠已經走離螢幕之外，也可以聽到電梯聲響，原以為他應該已經離開才是，卻在張老闆叫喚兩聲「阿誠」後，又再度回頭，出現在螢幕前。

另一幕則是整齣戲劇的最後，原先大誠已經離開去搭火車了，但最終還是選擇回到父親的家中，共進晚餐，這兩幕其實都可以看出 兒子大誠雖然離鄉打拚，但其實最掛心的還是自己的父親。

除了兒子對於父親的掛心，當大誠笑問張老闆不需要他留下來接店嗎時，雖然張老闆口說兒子不可靠，不如靠自己，實際上是不希望將兒子綁在這個鄉下地方。

如果人生走到了盡頭，會不會留下甚麼遺憾呢？身邊的人又將會如何思考自己的死亡呢？如果說告別式是為了撫慰還在世的人，那我想《我的告別式》就是希望用影片來撫慰那些來不及說的遺憾吧。

時空無限輪迴，其實一直是許多電影運用的題材，其中最有名的莫過於 1993 年上映的《今天暫時停止》，然而不同的是，《忌日快樂》更加著重在尋找真兇，而且在整齣戲的一開始，就可以發現到主角崔兒是個容易在無形中惹怒他人的人，說白點，就是個自私自利且目中無人的人，正是這樣的腳色設定，使的整齣戲裡所有人都成了可能殺害崔兒的兇手。

在還沒觀看此片之前，我曾以為《忌日快樂》會是一部濫用時間輪迴梗的一部電影，也會擔心是不是會拍出三級恐怖片的質感，然而實際觀影完後，就會發現《忌日快樂》不單單是一部恐怖片，它還巧秒的融入許多搞笑元素，事實上大概只有一開始的劇情會讓人略感驚悚緊張，當崔兒開始輪迴後，整齣戲的走向便開始有種《驚聲尖笑》的幽默喜感了。

而《忌日快樂》這部片最讓我感到驚喜的，就是最後揭露殺人兇手的時刻，當崔兒從餐廳新聞得知一名女子連環殺手圖姆，因受傷而被戒護在大學醫院裡，斷言他就是兇手，甚至為此作好萬全準備，在下一次的輪迴中成功反擊並殺死圖姆，原先以為既然兇手已經水落石出，想必可以結束輪迴了，沒想到此時編劇卻來了記回馬槍，崔兒依舊在他生日那天醒了過來。

原來真正的兇手另有其人！

崔兒發覺她是因為吃下過室友蘿莉贈予的下毒蛋糕才死於睡眠中，由此推論蘿莉才是真兇，前面幾次輪迴中都因蛋糕毒殺計劃失敗才決定利用自己在學校醫院的便利，釋出住院的圖姆作為替罪羊，而崔兒也終於在這一次輪迴中與蘿莉搏鬥，並找時機將毒蛋糕塞入蘿莉嘴裡後，將她踢出窗外墜亡。

也就是這樣一次又一次的推翻結局，讓觀眾猜不著誰才是真正的兇手，也使的《忌日快樂》中的時空輪迴不會讓人覺得是爛梗，反而是為類解謎劇情多了不一樣的情趣。

然而與《今天暫時停止》這一類時空輪迴電影相同的地方是，《忌日快樂》中也免不了出現因為逃脫不了輪迴，而開始珍惜生命、珍惜身邊的人等勵志或是主角長進的劇情，而這一部分就略顯老梗了。

綜合而言，《忌日快樂》是一部略為驚悚，但又融合了校園、喜劇甚至是科幻等劇情的電影，題材雖然多元但並突兀，是值得觀賞的一部輕鬆小品。

「三分靠作弊，七分靠背景。」

《大佛普拉斯》說的就是個如此現實的故事。

菜脯是佛像工廠「葛洛伯文創藝術中心」的夜間警衛，平時的工作就是幫老闆黃啟文開大門，而菜脯有一個以拾荒維生的好友肚財，常常會在半夜跑去找菜脯，兩人躲在警衛室裡一起看電視新聞，佐以超商丟棄的過期冷凍食品。

然而在某一個夜晚，警衛室的電視壞了，肚財便提議要菜脯去拿老闆啟文在賓士車上的行車紀錄器，原先只是想一窺大老闆五光十色的彩色人生，卻沒想到意外看到了黃啟文的重大秘密……。

在 《大佛普拉斯》 中，劇情看似荒謬搞笑，但卻是部實實在在的黑色喜劇，他集結了在社會最最底層的菜脯、肚財等人，他們平時身分低微，縱使倒在路邊怕也是不會有人多瞧一眼，相反的，老闆啟文等人，則充分展現社會的高端人生，不但荒淫無道、夜夜笙歌，連警察找去了解案情，都能被副議長輕鬆打發。

「你老闆叫 Kevin，我只能叫肚財」

正是這樣的設定，讓整齣電影中充滿著反差，菜脯、肚財的人生是貧窮且低賤的，所以整部電影大多數時候都是以黑白呈現，然而啟文、副議長等人的人生是富裕且五光十色的，也因此當菜脯及肚財透過行車紀錄器在窺看啟文的生活時，畫面又變為彩色的畫面，因為那是屬於有錢人的人生。

除了黑白及彩色外，啟文的荒誕生活也與菜脯他們的生活極其不同，身為政商關係良好的老闆，啟文總會與政界、商界的大老們去浴池洗澡、唱 KTV，身邊也總是有美女環繞著，甚至會載著不同的女生在車上「吸手剎車」；而菜脯及肚財，卻只能在 2 坪大以貨櫃改裝的警衛室中，看著螢幕後的彩色世界苦中作樂。

而這樣的反差及諷刺，在電影後半更是展現的淋漓盡致，為了擺脫舊情人的糾纏及威脅，啟文謀殺了前情人葉芬如，而整個過程卻被車上的行車紀錄器拍了下來，也在無意間被菜脯他們發現，然而菜脯他們卻不因此而想要脅啟文，好讓自己過上好生活，反而因為這樣被嚇得必須要去收驚，因為他們認為警察局跟法院都是為有錢人開的，正所謂「有錢判生，沒錢判死」，然而沒想到這句話卻也在之後應驗了。

老闆啟文在葉芬如失蹤過後，被警察找去問話，然而卻被副議長出面關說，甚至大聲斥責警方：「怎麼可以如此對待像啟文這樣對社會有貢獻的人呢？」，但這也讓啟文意是道或許有人已經發現他的犯行，在離開警局後，他來到了菜脯所在的小小警衛室，看似對他噓寒問暖，關心他薪水夠不夠、生活怎麼樣、母親如何等，但一句「人平安最重要」卻是意有所指，而菜脯也在好友肚財酒駕遭撞死之後，意識到這一切都有陰謀。

而我認為在 《大佛普拉斯》 中，最高潮的地方就是在電影的最後，肚財死了，他少數的好友們送他最後一程，在同一時間，籌備已久的護國法會正在舉行著，一邊是至死仍落魄無比的送葬隊伍，另一邊，則是舉國期盼、萬人景仰的護國法會，而這樣的反差更是在護國法會上，佛像發出奇怪聲響時來到最高點，莊嚴而隆重的佛像，裡頭卻藏著造像者情人的屍體，就像許許多多自以為清高的大人物，其實背地裡卻做著見不得人的骯髒事一樣，難道這不正是最大的諷刺嗎？

導演黃信堯在《大佛普拉斯》裡，用他獨特的黑色幽默，娓娓道出台灣老百姓的苦悶，也用他帶著磁性的嗓音，訴說著台灣人民的無奈。

「當你愛的人跟你說他想當正常人，然後離開了你，從那一天開始之後的每一天就是一萬年。」

一切或許都起源於「社會價值觀」，早在劇場就認識彼此，而且也擁有親密關係的高裕傑及宋正遠，原本應該一同譜出一段浪漫的愛情故事，然而事與願違，宋正遠只留下了一句我必須回去當正常人，便轉身離開，留下無力嘶吼著的阿傑，而當正遠結婚時，鏡頭照著遠方摩托車上默默望著這一切的阿傑，很難想像那該是多麼令人心碎的時刻。

「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？」

劉三蓮也是這一部電影中最為悲情的人物，劇中他總是嘮嘮叨叨又帶點歇斯底里，似乎很愛錢，也確實為了亡夫的保險金而不惜殺進敵營，對於兒子呈希也是嚴厲中卻也蠻不了對他的溺愛，縱使如此，當正遠對她說出他愛的是男人時，依然讓看似強勢的劉三蓮頓時無法接受，難道之前他與正遠間的互動全都是假的嗎？一點愛也沒有？

「我不懂為什麼我愛你，她會難過。」
「我也不懂，但她一定會難過。」

而宋正遠，身為一名大學教授，就算自己深深愛著阿傑，卻仍敵不過世俗的壓力，選擇做一個「正常人」，然而就在得知自己人生時間所剩不多時，宋正遠選擇做自己，他離開了劉三蓮，再度回到阿傑的身邊。

或許宋正遠種種的行為看似渣男，卻也深深刻畫出大時代底下同志們的悲哀，就算在《司法院釋字第748號解釋施行法》已送至立院的今日，卻也難以抵擋社會中許許多多不友善的言論，這也造就了多少同志最終選擇走上與宋正遠相同的道路，也造就了社會上多少個劉三蓮及高裕傑，甚至，是宋呈希。

《誰先愛上他的》全片都是從小孩宋呈希為視角，娓娓拼湊出故事的全貌，就如同呈希在劇中的疑惑一樣，究竟壞人是誰？是高裕傑？還是劉三蓮？也就在這一連串的追尋中，觀眾陪著呈希慢慢的發現，阿傑不是小王，三蓮也不是小三，這一切無關誰先愛上他的，只能說在這時代背後的愛情問題，本來就沒有正確解答。

就如紐約時報對於這一部片所下的評論一樣，這確實是一部「令人心碎又令人溫暖」的電影，心碎的是阿傑與正遠間必須承受的社會壓力，心碎的是三蓮與正遠間那不知真假的愛情與最終的人財兩失，而溫暖的地方則是阿傑及三蓮對正遠的愛，以及當三蓮意識到阿傑也是深愛著正遠，甚至為了他散盡家產也要救他時，彼此的諒解與釋懷。

其實我對於這次邱澤在《誰先愛上他的》中的表現是感到驚艷的，以往對於他印象總是停留在偶像劇中高富帥的形象，然而在《誰》中的表現卻是無比驚豔的，邱澤所飾演的高裕傑，個性看此放蕩不羈，面對許多事情也看似無關自己，但一場阿傑拿著小籠包闖進病房卻發現物事人非的戲，那恍若人世的表情，驚愕卻也讓人心痛，精湛的演出不但讓邱澤入圍金馬獎，更獲得了台北電影節的最佳男主角。

而謝盈萱在《誰先愛上他的》中則一如先前的演出一般，發揮了超常的演技，面對丈夫的離去、孩子的不諒解，她也深刻刻畫出現代都會女性那種婚姻中的壓抑與一心一意為了孩子而爆發出來的歇斯底里，心境轉變細膩且收放自如，也難怪能打敗眾多資深的演員，奪下金馬最佳女主角的殊榮。

而初試啼聲的黃聖球，則是公認戲中最令人驚艷的演員，拍攝《誰先愛上他的》時年僅 15 歲，但卻有著不生澀的演技，生動傳達這個年紀的叛逆與迷惘，尤其令我印象深刻的是她在心理諮商師那裡「應喙應舌 (台語：頂嘴)」的表現，完美的詮釋了厭世叛逆少年。

或許有人認為，相較於前一個年度的《大佛普拉斯》、《血觀音》等劇，不但氣勢驚人且探討的題材深刻，《誰先愛上他的》確實稍偏小品，但它卻是在不溫不火中，娓娓述說著一個令人心碎卻溫暖的故事。

「How are you?」
「I’m fine! Thank you! And you?」

對於許多人而言，這段對話或許是英文學習路上最先接觸到的一段對話吧！而這樣簡單的英語問候對於年輕人而言，我相信也是相當輕而易舉的，然而面對一個年輕時不曾學習過英語的老人家來說，學習這樣的英語對話我相信是有一定難度的。

《花漾奶奶秀英文》中，被稱為「鬼怪奶奶」的羅玉芬，總是拿著相機到處拍照檢舉，在鄰居及公所職員的眼中，就是一個超級麻煩人物。

而身為公務員的朴民戴，來到了鬼怪奶奶所在的地區，面對如此熱血的大媽，原以為只要拿出公務員精神，「一切依法辦理」，就可以輕鬆面對，卻在無意間被羅玉芬給纏上，要求他必須教他英文。

是甚麼原因讓年紀一大把的鬼怪奶奶非學英文不可呢？

原來總是到處檢舉的檢舉達人羅玉芬，在這麼積極作為，也不擔心遭旁人異樣眼光的背後，其實反映的是他多年來的寂寞，面對年輕時的往事讓家人不諒解並遠離他而去，他只能透過四處檢舉的方式，讓周遭的人能夠給予他多一些的存在感。

而朴民戴及他弟弟出現在羅玉芬的生活中，也讓他心中那隱藏多年的願望出現了一絲曙光，但沒想到就在一切看似歡樂且溫馨的時刻，劇情卻急轉直下，原來羅玉芬一直期望能學習英文的原因，是希望能與孩提時早已分離而遠在美國的弟弟通上電話，但弟弟卻始終不願意與姐姐聯繫。

究竟是為什麼呢？

原來，羅玉芬曾經是慰安婦，而這一切也就在他決定要挺身而出，前往美國參加聽證會後，身邊的人總算明白他一直以來心中永遠的痛！

《花漾奶奶秀英文》是一部充滿歡笑與淚水的戲劇，然而在看似歡樂的背後，卻是一段讓人無法直視的歷史記憶，慰安婦議題一直是從二戰結束後，許多曾受日本殖民的國家所必須要面對及處理的議題，縱使各國陸續通過相關法案，要求日本必須向慰安婦們道歉，然而時至今日日本政府卻始終以慰安婦是自願的為理由，而不願道歉。

《花漾奶奶秀英文》以詼諧溫馨的方式，娓娓道出了大時代下令人無奈而悲傷的故事，也讓許多人正視相關的議題。

除此之外，這部電影也深刻的刻畫了公務員的行為：9點準時出現、按照規定、依法辦理等，有趣中卻也帶著無奈。

無論歷史真相為何，就電影劇情本身，他無疑是一部值得一看的電影，詼諧、歡笑、卻也帶著感動與淚水，也推薦大家可以找來看看。

《疑霧公堂》便是公視以此史稱「林文明壽至公堂案」做為背景，所拍攝的時代懸疑劇，除了參考史料外，更透過透過林戴氏（林文明母親）、凌定國、林應時、李祥等四位主要角色的不同視角，帶領觀眾一步步抽絲剝繭，找尋事實與真相。

故事一開始，便從林戴氏的視角說起，他的大兒子林文察因為與太平軍奮戰，而戰死沙場，但也因為戰功顯赫而被封為太子少保，林文察死後他的弟弟林文明便開始接受林家事業，成為了一家之主。

然而要維繫這麼一個大家族並不容易，對於林文明而言唯有嚴守家規、鐵面無私，才能讓整個家族順利運行，然而正是這樣的嚴峻作風，無形之中讓林家對內對外都豎立了不少敵人，也因此林戴氏總是苦勸林文明，在作風上應該要有所調整，林家時再不應該再樹立敵人了，然而這番苦勸看再林文明的眼哩，只是母親對於自己的不信任罷了。

所以當從福建來的查案專員凌定國向林文明提出護送媽祖金身前往彰化的要求時，縱使林戴氏要林文明千萬別去，但最終卻只換來林文明的死訊…

然而林文明的死，卻沒能讓林家有大動作反擊，難道真的是林戴氏不信任林文明有意換人而為之嗎？

接著切換成凌定國的視角，從這個視角我們才知道，原來此次凌定國來台不單單只是為了釐清林家與周遭鄰居的土地糾紛，他其實身負重任，台灣兵備道丁曰健在凌定國來台前早已事先交代，要他「好好處理」林家的訟案，也因此凌定國找來了與林家因為土地糾紛而素有恩怨的後厝林家林應時，要與他合謀讓林家就此無法囂張。

另一方面，凌定國也親自前往阿罩霧與林文明會面，並提出護送媽祖金身前往彰化，暗地裡卻安排林應時在南瑤宮外放火，意圖製造混亂並趁亂將媽祖金身藏起來，藉此將林文明定罪。

這會不會是林文明惹來殺身之禍的原因呢？

而林應時在這裡幾乎可以說是一個完全的悲劇人物，身為後厝林家的族長，卻因為土地遭到阿罩霧林家侵占，而終身疲於奔波，連回到家中也沒辦法得到妻子的好臉色，到了公堂上還得承受面對林家時隨時都有可能招來的殺身之禍。

也因此當凌定國找他幫忙時，他雖然深感恐懼，但最終當林文明被誘拐進公堂時，或許就是這恐懼積怨已久，他竟拿出暗藏的刀，要向林文明行刺！

林文明是這樣被殺死的嗎？

最後看到的視角是林文明的貼身隨從李祥，李翔可以說是林文明最為信任的人，在林文明死後也是李翔李祥滿臉鮮血的從門外連滾帶爬跑進大院，口中大喊著：「二家主死在彰化城了！」。

然而從李翔的視角卻發現，他似乎是整起事件中最能掌握所有狀況的人，也是林家唯一目睹林文明死亡的人。

他背後會不會藏著什麼秘密呢？我想答案就留待各位去看影片吧！

《疑霧公堂》是台灣近期少數的古裝戲，無論是質感或是劇情都十分值得一看，雖然只有短短一個半小時，卻將台灣歷史上知名的疑案呈現的相當精彩。

然而小可惜的地方，是在受限於篇幅不夠，對於林文察的兒子林朝棟著墨不深，也因為拍攝現場收音不易，所以有不少片段是採取事後配音，多少影響了觀影的時的感受，不過我認為瑕不掩瑜，《疑霧公堂》無疑的替台灣2019戲劇帶來了一個精彩的開端。

看到這樣的內容，或許會以為這是篇《正義一場思辨之旅》的讀書心得吧，然而我認為這部電影正是試圖探討這樣的議題。

影片一開始，觀眾只能從狹小的縫中，看見似乎有一群學生正在打架，而這狹小的縫似乎也暗喻著接下來的事件，身為局外人的我們只能從縫中窺看事情的全貌，但終究是看不清的。

隨著影片的進行，上下的黑邊也跟著縮小，視野開闊之餘，第一名受害者也出現了，是一名遭刺殺的女子，倒臥在放滿水的浴缸中，現場什麼指紋也沒留下，只有在浴缸裡頭留下了斑斑血跡。

身為市刑隊的警官莊崇斌奉命開始追查這起案件，然而一波未平一波又起，社會上又陸續發生了酒駕肇事者撞死路過的母子、受害者的家屬怨憤不平，在警局中殺害了肇事者等，只是沒想到在這一堆狗屁倒灶的事件背後竟有一個共通點：「16 屆 8 班」。

原來在 14 年前，佑德國中 16 屆 8 班曾發生一起霸凌事件造成了一名學生的死亡，然而在學校刻意的隱瞞之下，整起事件以意外坐收，然而死亡學生的父親正是莊崇斌的恩人，趙順昌。

面對一切證據皆對趙順昌不利的情況下，趙順昌本人也默認自己是兇手，然而事實真相真是如此嗎？

原來 14 年前趙順昌的兒子打架的理由是為了保護朋友，而趙順昌兒子所保護的朋友，正是曾經被欺負後來當上大律師的楊維仁，真正的兇手正是他！一切終於真相大白、水落石出。

在這部戲劇中，除了抽絲剝繭帶領著觀眾一同找尋真相之外，其實也試圖探討著霸凌的影響，在戲中有三個年少曾遭受到霸凌的人：主角莊崇斌、律師楊維仁、趙叔兒子趙逸鴻，而這三個人一個在當年事件中不幸死亡了，一個受到鼓舞當上了警察，另一個則踏上了復仇的不歸路。

另一方面，也試圖探討究竟何者才是爭正的正義，莊崇斌認為，縱使現有的法律是有缺陷的，也不應該拖離法治伸張自以為的正義，然而對於楊維仁來說，現在的法律不足以聲張正義，也因此他決定進行復仇，而趙順昌呢？身為受害人家屬的他，或許早已知道一連串事件是楊維仁的傑作，但始終無法正視這段傷痛的他，或許選擇以逃避的方式面對這一切，也因此在莊崇斌指認他是兇手時，他選擇默認，或許這當中也夾帶了他也希望能替兒子復仇的情緒吧！

面對霸凌事件，到底什麼才是真正的正義，或許真的很難定義，難道說法律就是真正的正義？守法難道就沒發生過「制度殺人」，但在法律之外又有誰有資格自稱是正義的使者？或許最好的解法是在一開始霸凌事件發生前，從教育、體制等方面著手，也藉不會有這麼多複雜的問題了。

這部戲劇試圖想探討的議題很深，人物設定上也很值得發揮，略顯可惜的是在故事線上有許多交代不清或是多於而不必要的地方，比如楊維仁贈送藍瑜真禮物，似乎是想發展兩人間的感情，然而這一段卻也僅止於送禮，後續便無疾而終，甚至我還覺得楊維仁與趙逸鴻之間，說不定才真的有感情呢 (誤！

送你一份愛的禮物，我祝你幸福，不論你在何時，或是在何處，莫忘了我的祝福。人生的旅途有甘有苦，要有堅強意志，發揮你的智慧，留下你的汗珠，創造你的幸福。

這是鳳飛飛的經典名曲《祝你幸福》中的歌詞，也是《幸福路上》電影一開場，小琪坐在搬家卡車上唱的，而故事也就從小琪一家三口，搬到了位於新莊的幸福路上說起。

如果你是新莊人，對於幸福路這一條路想必一定不陌生，這是一條位於北新莊相當熱鬧的一條街，街上人潮、車潮熙來攘往，兩旁商家、百貨林立，也是許多公車的必經之路，而在這樣熱鬧的一條街，也就成為了《幸福路上》的電影背景。

身為一個新莊人，不得不說當看到熟悉的幸福路及中港大排，被以動畫方式呈現時，其實是帶著熟悉及感動的心情，然而這樣一部看似輕鬆小品的動畫電影，其實不單單只是帶領著觀眾一同回顧小琪的兒時記憶，看著小琪追求自己的幸福，更是透過主人翁的成長歷程，看見了台灣 40 多年以來的政治發展史。

主角林淑琪出生於西元 1975 年 4 月 5 日，而這一天正好也是先總統蔣中正逝世的日子，而這樣的一個年代，也正是台灣戒嚴後期的時代，所以在電影中我們看到了小琪小學時禁止說方言，也看到了小琪的表哥阿文，因為看了一本當時的禁書《台灣人四百年史》而被「請去喝茶」，眼睛因此再也見不到色彩，這些其實都是導演宋欣穎以小孩子的眼光及看法，試著說出當時的政治環境。

隨著時代的演進，慢慢的小琪上了高中，如父母所願念了第一志願北一女中，而遇到了當時「黨外知名人士」的女兒，事實上應該也就是指前總統陳水扁的女兒陳幸妤，也是在此時小琪開始思考，難道一定得依照父母的期望，考醫學院、當醫生嗎？所以在電影中，小琪不但開始思考，要往哲學、文史甚至政治的方向作為未來人生的志業，而在那個時代是台灣民主運動開始蓬勃發展的時代，小琪就讀高中時，正好也是發生於西元 1990 年代的野百合學運。

隨著時間的演進，小齊在大學畢業後進入了一家報社中就職，而在這段時間裡，小琪也歷經了美國 911 恐怖攻擊事件，以及西元 1999 年 9 月 21 日夜晚，台灣人永遠的痛——九二一大地震，而在這場地震中，小琪國小時最要好的同學許聖恩也不幸罹難於新莊博士的家中。

在故事的前段，其實可以看到小琪是從美國回來台灣的，然而為何小琪會離開台灣而前往美國發展呢？其實就要說到西元 2004 年的總統選舉，在電影中可以見到一棟門牌號碼為 137 號的「聯邦商業大樓」，其實自由時報先前的辦公室即位於南京東路二段 137 號 1 樓的聯邦商業大樓內，而 2004 年的總統大選，由於由民進黨提名、欲尋求連任的正副總統陳水扁及呂秀蓮兩人，與國民黨提民的連戰及宋楚瑜兩人，在投票後兩方以僅僅 3 萬票之差，由陳水扁當選，然而也正因為票數落差極少，導致泛藍陣營質疑選舉不公，繼而引發了「327大遊行」及「公投拚真相」的遊行示威行動，而在此之中，被普遍認為是泛綠陣營的自由時報也遭受波及。

而也正因為發生了這些事件，讓小琪心生離開家鄉的念頭，因而與早已前往美國打拚的阿文表哥聯繫，踏上了異鄉打拚之路。

隨最疼小琪的阿嬤過世，回鄉奔喪的小琪開始思考關於自己與丈夫間的關係，以及自己還要留在美國，還是回到幸福路呢？電影的最後沒有告訴我們答案，而時間軸也就停留在 2014 年的 318 學運。

其實，我認為這齣電影不僅僅要探討小琪的幸福何在，更希望大家去思考的是台灣人的幸福之路又在何方，或許正如歌詞所唱的一樣：「人生的旅途有甘有苦，要有堅強意志，發揮你的智慧，留下你的汗珠，創造你的幸福。」無論環境如何，只要與身邊的家人一起，幸福是可以被創造的。

讓我們一同打拚，創造屬於自己的幸福吧！

由同樣身為同志的導演葛瑞格·貝蘭提所執導，改編自貝琪·艾伯塔利所著的小說《西蒙和他的出櫃日誌》，《親愛的初戀》是一部2018年的美國青春愛情喜劇電影，內容描述 17 歲高中男孩賽門，有著幸福的家庭、要好的朋友，然而在這看似普通的生活背後，他卻獨自身藏著一個不敢告人的祕密。

然而在某天校園論壇中的一則匿名小藍所貼出的出櫃文，讓賽門決定開始與他同信，沒想到卻引了賽門自身的出櫃危機……

相較於以往許多同志題材的電影多以獨立製片為主，本部影片是由二十世紀福斯所發行，也是首部由好萊塢六巨頭製片公司所發行的同性戀題材青春愛情片，而這或許也代表著，同志題材不再只是次文化，而是漸漸地融入你我的生活之中。(當然，這也可能只是因為同志電影是現代粉紅經濟的一大塊餅，而片商也想來分一杯羹而已。)

回過頭來看到劇情，賽門不同於許多涉及同志題材的影片，總是探討自身認同的問題，相反的，他在影篇開始不久，就直接坦蕩蕩地向觀眾說了：「我是同性戀」，也因此整齣戲劇的重點反而落在了賽門害怕出櫃後生活的轉變。

「或許是只有同志得出櫃不公平，異性戀為甚麼不用交代？」

出櫃後有可能改變平日的生活甚至是身邊人的看法，這在同志身上極其常見但如果套用在其他地方卻又極其荒謬的一件事，試想若哪一天我們需要提起極大的勇氣，才能對身邊的人說出：「我不敢吃香菜」，說完後還得忍受異樣的眼光，感覺不敢吃香菜就像是一件窮凶惡極的事情一樣，這是一件多麼荒唐的事情，然而在同志的生活中，出櫃就是如此。

然而賽門不僅僅要面臨出櫃後可能帶來的轉變，更可怕的是被出櫃的危機，當他被馬丁的信件截圖所威脅時，他寧願犧牲自己與朋友間的信任，也要捍衛那一絲絲在櫃中的安全感，從這裡也不難看出一件事，出櫃原先應該是要讓人可以做自己而不再受到束縛，但對於同志而言，這個櫃子某種程度卻也是最佳的防空洞，或許這也是因為現今社會仍舊充斥著對於同志的不友善吧！

然而電影終究是電影，不得不說賽門某種程度來說是幸運的，當父母及妹妹得知他的身分時，還是願意與從前的方式與他相處，這對於現實社會中的許多同志而言，或許才是人中最難跨越的關卡，我們衷心的期待著未來的某一天，同志可以不必再出櫃，更不必透過公投來決定自己能否結婚！

答案恐怕出乎大家的意料…

在紀錄片《電椅大風吹》中，為了要探討這樣的現象，參考知名的「米爾格倫實驗」設計了一場假的綜藝節目，節目中找來了主持人、觀眾、以及兩名參賽者，遊戲規則為兩人一組問答，答錯者就會被電，而提問者則負責推動開關，隨著答錯題數越多，電壓就會越高，從 10 伏特一路到 460 伏特。

回答者被關在一個鐵籠中，而他其實只是一名演員而已，過程中被電而發出的哀嚎是事先錄製的，但參賽者及觀眾並不知情，而這哀號一直從「這真的很痛！」、「我不玩了！放我出去！」到「我拒絕回答」最後則不再出聲。

這個實驗的目的，是為了測試受測者，在面對權威者下達違背良心的命令時，人性所能發揮的拒絕力量到底有多少。

而這實驗想要測的便是看看參賽者在主持人的要求下，有多少人會不顧哀號而執行到最後，結果出乎意料。

有高達 81%的受測者執行到最後！這數字比 1961 年米爾格倫實驗的 65%還高出許多！

片中也探討了為甚麼會這樣，我想自己看完實驗會有更多想法的，但我覺得片中少討論到了一個重點……

「觀眾」

影片中有提到，觀眾也是不知情的，但在這過程中卻完全沒有任何觀眾出聲阻止或做出表示，這是否也代表著，如果真的有這樣的死亡節目在電視上播出，觀眾也可以接受呢？

呼應前面所提的，綜藝節目究竟會不會有底線呢？看完紀錄片，大家心中應該自有定數。

在電影前半以一種近似紀錄片或是實境節目的手法呈現，透過希特勒訪問庶民的過程，來凸顯現代德國所遇到的種種問題，如經濟問題、政治問題等，而對整個歐洲尤其是德國而言，最為嚴重的莫過於難民的議題了吧！

眾多的外來移民進入到德國之中，其實或多或少都使德國人有些不滿，生活空間遭受排擠、生活品質下降、政府財政負擔增加等，但對於曾經歷納粹時期的德國而言，種族的分化、歧視卻也成為了不能碰觸的議題，縱使對於移民及難民不滿也只能壓抑在心中。

然而《吸》卻利用希特勒本人訪問民眾心聲的方式，間接的表達許多人的想法，而這過程中更能看出，當時的希特勒是如何深得民心的。當希特勒來到了二十一世紀時，他依然能用他那口若懸河的演說，讓更多人接受他的想法，一路利用電視脫口秀、訪談節目等，使自己的聲勢越來越大，因為他說出了人們不敢說的事！

影片的最後，當薩瓦斯基發現希特勒真的是希特勒本人時，不顧一切衝到片場甚至持槍挾持希特勒到天臺，而這也是令我印象最為深刻的一幕。當薩瓦斯基射殺希特勒，而希特勒掉下天台後，他向前查看卻發現希特勒消失了，轉身，希特勒出現在身後，對薩瓦斯基說：「你是擺脫不了我的，我是你們每個人心中的一部分。」

確實如此

每個人心中似乎都有一個希特勒，只是長期被外在的道德良知、法律規範所壓抑著，當社會上出現了希特勒這樣的人時，只要能用他撼動人心的演說方式說服你，你就成為他的一份子了，別忘了，當初希特勒可是靠選舉當上領導人的。

其實看完影片不禁讓人想起 2016 年的美國大選，在完全出乎意料的情況下，川普出線了，一個被人認為仇女、種族歧視而且排外的一個極具爭議性的人物，卻在這場選戰中出線，成為美國的領導人，再回過頭來看到《吸》，似乎不難理解為何會有這樣的情況了。

集權的統治讓人民痛不欲生，影片中當薩瓦斯基帶希特勒到女友家時，女友的奶奶因為經歷過那個年代，縱使已經失智卻還是從椅子上跳起來，朝著希特勒大罵，這也表現出一件事，縱使像德國這樣已經進行過轉型正義的國家，在面對歷史的傷痕時，也不得不承認傷害確實很深。

看看別人再看看自己，台灣也曾經歷過極權時期，當我們面對 228 及白色恐怖時，應該用什麼態度去思考呢？千萬別像黑格爾說的：

「人類從歷史上學到的教訓，就是人類不會從歷史上學到任何教訓。」

共勉之。

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