第二季剛播出就創下華視開台以來的收視紀錄，沒有讓大家失望的《俗女養成記2》，不僅維持了第一季的好笑與溫馨，更能看出第二季不僅僅只是探討女人的故事，還希望傳達與連結更多屬於台灣人的故事。

第二季同樣維持了先前大小嘉玲互相對照的剪輯方式，大嘉玲的故事線從陳嘉玲買下了鬼屋開始，而小嘉玲則是從她上了國中說起，同樣採用互相比對的剪輯方式，第二季的剪法顯得更加流暢，不同於第一季大致上是前半集講大嘉玲的故事，後半集講小嘉玲的過往（或者前後顛倒），第二季將這樣的切換劃分的更加細緻，在短短一小時內透過各種轉場方式將故事線從過去到現代來回切換。

升上國中的小嘉玲發現自己的媽媽對自己的態度越來越奇怪，總是告訴自己已經長大要能自理，對於課業要求也越來越高，甚至懷疑媽媽是外星人假扮的，而呼應到大嘉玲時，媽媽卻開始管東管西，連家中的沙發款式顏色都不放過，在媽媽眼中嘉玲就像是長不大的小孩一樣，透過小嘉玲時媽媽希望他長大到大嘉玲時媽媽把他當小孩看的前後呼應，其實更襯托出父母親對於子女的愛與關懷。

除了大小嘉玲不同時代的對比，第二季也隱藏了許多小巧思來與第一季相呼應，在第一季中是嘉玲被江顯榮求婚，還找來了一票同事助陣，而第二季則是弟弟家明被男友許建佑求婚，甚至找來了《俗女養成記2》的主題曲演唱人旺福樂團當最大彩蛋，同樣都是求婚橋段，在第一季時開啟了嘉玲離開台北回到台南的旅程，而第二季則映襯出了爸爸陳晉文年紀越來越大，作為兒女的嘉玲與家明該如何是好。

整體而言，《俗女養成記2》擺脫了許多戲劇的「第二季魔咒」（尤其公視的戲更常出現），不僅維持住第一季的好口碑與好品質，甚至在預算提高的狀況下更勝第一季，如果你喜歡第一季的《俗女養成記》，那你對第二季肯定不會失望；如果你還沒看過第一季，非常推薦你先到 YouTube 上把第一季追完，再來看到第二季，相信會讓你有著滿滿感動的。

許多人認為《俗女養成記》說的是一個年近 40 的女人的故事，然而我卻認為它不單單只是要講女人的故事，其實更是忠實地呈現了台灣人在 1970 年代至 1980 年代的市井小民生活，尤其是三代同堂的傳統家庭。

在《俗女養成記》中，童年占了相當大的比例，大約有一半左右的時間著墨於此，而這也歸功於飾演小陳嘉玲的童星吳以涵生動活潑且毫不生澀及扭捏的演技，使得童年時段的《俗女養成記》反而成為了戲劇的重點，而大篇幅的童年時段，也體現了《俗女養成記》想表達童年對於人生觀養成的重要影響。

因為小時看見小姑姑遇人不淑終生未嫁，使得嘉玲在婚姻中選擇寧缺勿濫，對大榮感覺不對時選擇轉身離開；因為說得一口生意經的叔叔，使嘉玲從此對於台北有著憧憬及嚮往；因為從阿嬤唱給自己聽的《純情青春夢》中看出了嫁為人妻後的不自由，讓嘉玲選擇過著獨立自主、不受他人左右的生活；而在戲劇的最後更巧妙安排大小嘉玲一同在「鬼屋」中對話，更體現出過去造就現在的精神，並透過對話與過去的自己和解、走向無限未來，也正因為《俗女養成記》對於童年有著相當篇幅的安排，讓觀眾得以完整參與了陳嘉玲的童年。

除了童年的重要性，在《俗女養成記》更重要的是「家」及「家人」間的互動，從童年到成年，位於台南後壁的金德興中藥行不但是陳家重要的經濟來源，更是陳嘉玲這個不是天龍人的台南人永遠的家，而這個家中有著聒噪雜念，但最關心寶貝孫女的阿嬤；也有著日本紳士風範，偶而卻會對嘉玲開開玩笑的阿公；還有跟大家的媽媽一樣，刀子嘴豆腐心常常念東念西說穿了也只是關心的媽媽；也當然有全天下最無條件愛女兒十足女兒控的爸爸；以及別忘了那個總會在姊姊被罵之時挺身出來坦的弟弟陳嘉明。

在這個家中有歡笑、有淚水，而讓我感到最能體現「家」的，則是最後弟弟陳家明出櫃時的片段，而這也是我認為《俗女養成記》第三個很值得觀賞的點，隨著台灣性別平權越加倍受討論的現代，許多同志相關的戲劇也越來越多，從以前多以學生作品為主，到現在亦不乏許多商業作品，然而在《俗女養成記》中關於同志的片段並不多，也並未花費太多篇幅著墨，但在出色的劇情安排下卻更觸動人心。

當弟弟陳嘉明在受不了聒噪的大姑姑不斷責備陳嘉玲之時，選擇向大家出櫃讓姊姊得以脫身，沒想到嬤嬤此時的反應僅僅只是淡淡地說了聲：「我早就知道了」，而當陳嘉玲向媽媽問起此事時，我們才知道原來當媽媽在偷看兒子日記而知道兒子的身分後，她選擇到圖書館找資料，甚至打到婦女新知尋求協助，而在理解同志之後，她也說出了讓觀眾噴淚的一段話：「無論如何都是我自己的兒子，我應該要跟他站在一起不是嗎？有時候我也在想，他活到現在三十歲了，這麼大了還不敢跟別人說， 也是很辛苦。我也很想告訴他：『阿明，其實媽媽都知道，你不是只有一個人而已，不用這麼孤單。』」，而當最後餐桌上陳嘉明帶著祐仔走進餐廳，爸爸起身向柚子握手握了好久好久，這種一切盡在不言中的支持，更是告訴所有觀眾，對於陳家而言，家是永遠的避風港。

《俗女養成記》並沒有灑狗血的劇情，而是略為誇張但又貼近生活，點到的議題很多但卻又不失幽默，這也看出了金鐘視后嚴藝文以及共同執導也是金鐘常客的陳長綸兩位導演的功力，巧妙地融合了舞台劇及電視劇的優點，帶給觀眾耳目一新的體驗，而嚴藝文在演藝圈中的好人緣更是在劇中發揮到極致，雖然預算不足，但看那滿滿驚喜的客串名單以及超級硬底子的演員們，都是成就這部好戲不可或缺的關鍵，或許嚴藝文導演在製作《俗女養成記》時也將自己投射到了陳嘉玲身上，希望自己能獨立自主並勇敢的放手去做，就如同戲劇最後陳嘉玲對自己說的一段話一樣：

「親愛的陳嘉玲，妳是從幾時開始忘記了？忘記這輩子其實很長，長到妳可以跌倒再站起來、作夢又醒過來；妳又是從幾時開始忘記了，這輩子其實很短，短得妳沒時間再去勉強自己、沒時間再去討厭妳自己。」

「親愛的陳嘉玲，從現在開始、從這裡開始，不要再忘記了，我想要對妳說，對不起、謝謝妳，還有，我愛妳。」

在《我們與惡的距離》中，每一集的片頭都當具有巧思，首先會是以一則新聞的形式開始，新聞內容會帶出整集的重點，然後便會透過轉場動畫呈現出影片下方的網友留言，最後這些留言會幻化成劇名——《我們與惡的距離》。

新聞一直是劇中非常重要的元素，主角宋喬安及李大芝都是新聞台裡的一員，而整起無差別殺人事件也是透過新聞的片段，慢慢地拼湊出故事的真相，而《我們與惡的距離》更試圖透過這樣的呈現方式，帶領觀眾一同思考，新聞的本質究竟該是甚麼？

在劇中可以看到，當幼兒園發生疑似挾持孩童事件時，所以電視台的 SNG 車便傾巢而出，每一家都深怕自己沒能獲得最新的即時畫面，而在事件仍在發生的當下，新聞台不顧園內孩童的人身安全直接現場直播，甚至出動空拍機等器材，只為了取得獨家的新聞畫面。

而這一幕也不免讓我想起了 2015 年高雄監獄挾持事件，整個事件過程荒腔走板，不但所以媒體竟在事件發生當下前往現場直播，甚至出動空拍機而惹火嫌犯，最誇張的是有政論節目在挾持事件發生的當下，直接用電話與嫌犯聯繫，完全喪失新聞基本倫理！

參考新聞

• 蘋果日報：離譜！戴立綱電訪典獄長　劫獄變鬧劇
• 民視新聞：媒體空拍機惹怒囚犯 警緊急要求撤下

然而真的是因為「小時候不讀書，長大當記者」所以這些新聞台記者們真的都是一群無腦的人嗎？

現在的新聞早已不再單純的只是新聞而已，每一節新聞裡充斥著無數的置入性行銷及廣告，而這些內容也早已成為新聞台的獲利來源，而收視率則成為了這些金主評斷的重要指標，也正是因為這樣，本不應用收視率來評斷的新聞，為了吸引觀眾的目光，只好不停的搶快、搶獨家，甚至不停的播出腥羶色的新聞，只因為這樣收視率才會最高。

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而《我們與惡的距離》片頭中也可以發現，越是聳動的新聞內容，越能吸引觀眾們的點閱，而新聞下方許多不理性的留言，反而獲得了最多的關注，也就是在這樣的負面循環之下，使的新聞從業人員不得不拋棄原來的倫理道德，轉向追逐那虛無秒的數字，從而獲得廣告的收入。

身為媒體從業人員之一，現今的新聞確實是會令人搖頭嘆息的，而這一切令人不勝唏噓的媒體環境，也讓許多原先抱有理想且優秀的人，選擇離開這個產業，在劣幣驅逐良幣的效應之下，新聞環境自然也就越來越差。

回過頭來思考一下，當我們在網路、在電視、在各種不同的管道看到一些令人感到不可思議的新聞時，在批判這些記者之餘，或許可以反向思考，是不是我們太愛這類的新聞，所以讓媒體們只能選擇報導它們呢？

身為閱聽人的我們，或許並不容易改變整個媒體大環境，但我們還是可以從選擇做起，現今無論是電視或是網路媒體，還是有一些優質的選擇，比方說公視新聞，便是備受推崇的選項之一，當我們在觀看新聞之時，就可以從選擇這類新聞媒體做起，進而讓媒體甚至是背後的廣告來源發現，腥羶色的內容已經不再是觀眾所需要及想要的，久而久之自然能讓不良媒體改正甚至退出市場！

在 《我們與惡的距離》 中所提到的戲院無差別殺人事件，其實相當容易讓人聯想到 2014 年在台北捷運曾發生過的鄭捷殺人事件，而也正是這樣的背景設定，使得觀眾在觀看時對於劇情更有共鳴，而劇中替殺人犯李筱明辯護的律師王赦，在現實生活中也有那麼一位可以對照的律師，他就是人稱魔鬼代言人的律師黃致豪。

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黃致豪律師曾替捷運殺人犯鄭捷、殺害小燈泡的王景玉及華山分屍案陳伯謙等人辯護，也正是因為他總是替這些被社會認為窮凶惡極的殺人犯辯護，因而被冠上魔鬼代言人的稱號。

而在《我們與惡的距離》 中，可以很明顯的看出來，王赦所持的理念及方式幾乎與黃致豪相同，比方說在第一集中，王赦就曾被質疑，為何總是要提精神鑑定？是否是為了要以精神疾病為名義，使殺人犯能因而脫罪？而黃志豪律師在經手過的幾個著名案件中，也幾乎都會提出精神鑑定，然而，他們真的是要利用精神鑑定來使兇嫌脫罪嗎？

其實，就如同王赦去找劉昭國時所說的一樣，縱使今天這個兇嫌確實罪該萬死，但難道我們不能在他死前多做些什麼，找出他們犯下這些罪行的真正原因嗎？

而我想這也是《我們與惡的距離》所希望與觀眾一同探討的課題之一。

每當社會發生重大刑案時，所有的媒體、大眾、網路等，總會以鋪天蓋地的方式，試圖去探討案件的真相，然而角度卻總是不外乎缺乏家人關心、兇嫌愛玩殺戮電玩、甚至會牽扯到精神障礙等議題，然而這樣的討論卻幾乎淪於炒作，極少有人或團體以較科學的方式，深入的研究這些兇嫌的背景及心理狀況，但若能有機會深入的去了解這些案件背後所發生的成因，或許才能防止下一個案件的發生。

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回過頭來看到《我們與惡的距離》，正如上一篇文章中所提到的，由於編劇的劇情巧妙、演員的精湛演技，使的整齣戲劇帶入感極強，而這樣強烈的帶入感也使的觀眾更能設身處地地去思考整個案件中每一個人的想法是什麼，而王赦則代表著一個相對客觀的角度，純粹是為了理解兇嫌犯案的動機，更希望能以此為鑑，不要再次發生同樣的憾事。

《我們與惡的距離》圍繞在兩年前戲院發生的一起無差別殺人事件，兇手李曉明槍殺了許多人，也讓許多家庭就此破碎，而在品味新聞台擔任編輯主管的宋喬安以及網路先驅報的創辦人劉昭國，兩人的兒子劉天彥也是這次事件中的罹難者之一，或許是命運的捉弄，李曉明的妹妹李大芝（原名：李曉文）竟進入了品味新聞台擔任助理編輯，而這一切故事也就此展開。

在《我們與惡的距離》中，可以看出它試圖探討幾個議題，包括在這類社會重大案件背後，兇手真正的動機為何？難道真的是如媒體及大眾所稱的，都是家庭及殺戮電玩惹得禍？

另一方面，戲中也想探討的是當今媒體在收視率及新聞倫理之間，究竟該如何取得平衡？現在充滿腥、羶、色的新聞內容，難道真的都是小時不讀書，長大當記者所惹得禍？還是電視台為了生存，而不得不提供觀眾所愛的內容？

而面對自己的親人是殺人兇手是，身為家屬又該如何面對這一切，又或者是自己親人就是受害者時，我們該如何才能走出陰霾？

《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛以精湛的編劇手法，讓眾多複雜而具相當深度的議題，能以相當貼近觀眾生活的方式，引導著大家一同探討，議題及故事線雖然複雜，但在編劇的處理之下，卻變得相當自然，在看《我們與惡的距離》時，甚至覺得就像是真的有一場無差別殺人事件正在發生一般的寫實。

而整齣戲劇中，不僅僅卡司相當堅強，就連新生代的演員，像是飾演李大芝的陳妤等，演技也都相當驚艷，更重要的是，《我們與惡的距離》無論是資深的演員，還是新生代的演員，演技都相當平均，並沒有台劇常常發生資深演員演技很好，但年輕演員跟不上的問題，也就是這樣的組合更讓觀眾在觀賞之餘，不會感到出戲，不知不覺中帶入戲中角色的心境。

如果說近期只能選擇一部戲劇來觀賞的話，我相信《我們與惡的距離》絕對是第一選擇！